Orientador(a): Prof. Doutor João Camillo Barros de Oliveira Penna

Páginas: 116

Resumo

Nesta tese buscaremos analisar a obra de Clarice Lispector a partir do embate
travado por ela com a literatura no que concerne a capacidade de um texto representar e
dar forma aos acontecimentos e coisas que autora deseja expressar, e sua busca por
outras formas de artísticas como meio possível de sanar esse problema. Durante vários
momentos de sua obra, principalmente em seus romances, a autora produz uma escrita
cuja força motriz é a tentativa de dar forma a algo que não consegue expressar em
palavras. Porém, mesmo conseguindo se expressar através das letras, afinal, temos o
produto final que é o livro por ela escrito em nossas mãos, Clarice insiste que sua escrita
transcreve um silêncio devido à impossibilidade de a palavra lhe prover a “coisa em si’.
A partir deste impasse, recorremos à obra do filósofo Jacques Derrida, principalmente
sua teoria gramatológica, como forma de entendermos como se desenvolve esse buraco
representativo que consome à palavra e que a impede de gozar a “coisa em si”. Tendo
em vista esse impasse fenomenológico atribuído à escrita, Clarice então vislumbra a
oportunidade do gozo em outras formas de produções artísticas de características mais
físicas como a pintura, escultura, gravura, etc. É possível observar esse movimento nas
crônicas em que autora fala sobre arte, mas principalmente na escolha que ela faz ao dar
às protagonistas de algumas de suas narrativas profissões artísticas. Também iremos
relacionar os escritos claricianos com a obra de artistas visuais de utilizam várias formas
de expressões artísticas, como Cy Twombly e seu expressionismo abstrato, Mira
Schendel e suas intervenções gráficas e físicas no papel de arroz e Maria Bonomi e a
suas gravuras.

Palavras-chave: Clarice Lispector – Escrita – Artes plásticas – Literatura brasileira
moderna – Filosofia

Abstract 

In this thesis, we will analyze Clarice Lispector’s work from the point of view of
the author’s struggle with literature regarding the ability of a text to represent and give
form to events and things that the author wishes to express, and her search for other
artistic forms as possible means for solving this problem. At various points in her work,
especially in her novels, the author produces a writing whose driving force is the
attempt to give form to something she cannot express in words. However, even though
she manages to express herself through letters – after all, we have the final product: the
book she wrote, in our hands – Clarice insists that her writing transcribes a silence due
to the words’ impossibility of providing her with the “thing itself”. Based on this
deadlock, we turn to the work of philosopher Jacques Derrida, especially his
grammatological theory, as a way of understanding how this representational hole that
consumes the word and prevents it from enjoying the “thing in itself” develops. In view
of this phenomenological impasse attributed to writing, Clarice then glimpses the
opportunity for jouissance in other forms of artistic production with more physical
characteristics, such as painting, sculpture, engraving, etc. This movement can be seen
in the chronicles in which the author talks about art, but above all in the choice she
makes to give the protagonists of some of her narratives artistic professions. We will
also relate Clarice’s writings to the work of visual artists who use various forms of
artistic expression, such as Cy Twombly and his abstract expressionism, Mira Schendel
and her graphic and physical interventions on rice paper and Maria Bonomi and her
woodcuts.

Key-words: Clarice Lispector – Writing – Arts – Brazilian modern literature –
Philosophy

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Título: Percepção do tempo na transitoriedade do corpo (uma leitura errática de Os Despossuídos: uma utopia ambígua de Ursula K. Le Guin)

Orientador(a): Prof. Doutor João Camillo Barros de Oliveira Penna

Páginas: 245

Resumo

Em Os despossuídos: uma utopia ambígua, os aspectos espaciais e temporais
entrelaçam-se em nível narrativo e estrutural através de experimentos mentais e experiências
corpóreo-éticas do protagonista, um físico-matemático “odoniano” do planeta Anarres.
Buscando uma conciliação teórica dentre a abordagem sequencialista e a simulteneísta, o
protagonista é um canal de comunicação entre os dois planetas antagônicos, Urras e Anarres. O
tempo se manifesta na obra como uma metáfora espiralada que revela as relações sociais,
morais, epistemológicas e ontológicas intra e extradiegeticamente. O dilema entre as
polaridades teóricas enreda a ambiguidade que constrói um “caminho do meio”. Em associação
com a metaforologia própria do taoísmo, filosofia influente no pensamento de Ursula K. Le
Guin, o caminho do meio não indica a neutralidade, mas a conciliação do conhecido e do
desconhecido. Ao alinhavar física moderna, taoísmo, anarquismo, utopia e ficção científica,
esta obra pode ser lida como uma forma de “ficar com o problema”, na expressão de Donna
Haraway, que envolve ciência e política através de discursos que atravessam a experiência do
tempo no cotidiano contemporâneo, marcado pela vertigem, pelo “cansaço” extremo e pelas
doenças da falta de son(h)o. Esta tese propõe uma análise do tempo na obra como chave de
alternância de perspectiva, almejando uma leitura para além das restrições
binárias-patriarcais-coloniais (mesmo que seja utópico, mesmo que seja ambíguo), através de
jogos transdisciplinares e partindo da investigação estrutural da metáfora que desenha o
movimento, enfim, “o tempo vivo”.

Palavras-chave: Ursula Le Guin; Os despossuídos: uma utopia ambígua; Utopia; teoria
feminista; Ecocrítica.

Abstract 

In The Dispossessed: an ambiguous utopia, spatial and temporal aspects intertwine at a
narrative and structural level through the mental experiments and corporeal-ethical experiences
of the protagonist, an “Odonian” physicist-mathematician from the planet Anarres. Seeking a
theoretical reconciliation between the sequentialist and simultaneist approaches, the protagonist
acts as a channel of communication between the two antagonistic planets, Urras and Anarres.
Time manifests itself in the novel as a spiraling metaphor that reveals social, moral,
epistemological, and ontological relations intra- and extradiegetically. The dilemma between
theoretical polarities entangles the ambiguity that constructs a “middle path”. Associated with
the metaphorology of Taoism, a philosophy influential in Ursula K. Le Guin’s thinking, the
middle path does not indicate restraint or neutrality, but the reconciliation of the known and the
unknown. By weaving together modern physics, Taoism, anarchism, utopia, and science
fiction, this work can be read as a way of “staying with the problem”, in Donna Haraway’s
words, involving science and politics through discourses that traverse the experience of time in
contemporary everyday life, marked by vertigo, extreme “fatigue,” and the maladies of sleep
deprivation. Some critics suggest that The Dispossessed: an ambiguous utopia can be read as
an “academic novel”, whereby the critique of the rigidity of university thought can be a
possible reading, as well as the socioeconomic constraints that limit the creation of knowledge.
This thesis proposes an analysis of time in the novel as a key to shifting perspectives, aiming
for a reading beyond binary-patriarchal-colonial constraints (even if utopian, even if
ambiguous), through transdisciplinary interactions and based on the structural investigation of
the metaphor that outlines movement—in short, “living time”.

Keywords: Ursula Le Guin; The Dispossessed: An Ambiguous Utopia; Utopia; Feminist
Theories; Ecocriticism.

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Orientador(a): Prof. Doutor Eduardo dos Santos Coelho

Páginas: 117

Resumo

Resumo da Tese de Doutorado submetida ao Programa de Pós-Graduação em Ciência da
Literatura da Universidade Federal do Rio de Janeiro como parte dos requisitos necessários
para a obtenção do Título de Doutor em Ciência da Literatura (Teoria literária).
Esta pesquisa investiga a atuação on-line da coletiva Slam das Minas RJ durante a pandemia de
Covid-19, a partir da análise do projeto Poesia e Território, realizado em 2020. Busco
compreender de que modo, ao experimentar diferentes linguagens (como entrevistas,
performances, poemas e músicas), o projeto reconfigura as fronteiras entre o físico e o virtual,
produzindo uma poética de sobrevivência e pertencimento em meio à crise. Para tanto,
desenvolvo uma análise crítica dos cinco episódios que compõem o projeto, assim como de
seus zines e playlists, evidenciando a articulação de temas centrais como território, memória,
legado, futuro negro e ancestralidade. Fundamento a investigação em reflexões sobre quilombo,
tempo espiralar e oralitura, especialmente a partir das contribuições teóricas de Leda Maria
Martins. Como hipótese, sustento que, ao reconfigurar o ambiente virtual como território de
afeto e pertencimento, o Slam das Minas RJ produz uma poética de sobrevivência que tensiona
a normatividade branca e inaugura outras formas de circulação do saber e da palavra.

Palavras-chave: Poesia slam; Tecnologias ancestrais; Poesia negra; Oralitura; Performance.

Abstract 

This research examines the online performance of the group Slam das Minas RJ during the
Covid-19 pandemic through an analysis of the 2020 project Poesia e Território. The aim is to
understand how the project combines different forms of expression (such as interviews,
performances, poems, and music) in order to reconfigure the boundaries between the physical
and the virtual, creating poetics of survival and belonging amid crisis. For this purpose, I
conduct a critical analysis of the project’s five episodes, as well as its zines and playlists,
highlighting the articulation of central themes such as territory, memory, legacy, Black futures,
and ancestry. The study draws on reflections on quilombo, spiral time, and oraliture,
particularly informed by the theoretical contributions of Leda Maria Martins. I argue that by
redefining the virtual environment as a territory of care and belonging, Slam das Minas RJ
constructs a poetics of survival that challenges white normativity and opens alternative
pathways for the circulation of knowledge and voice.

Keywords: Poetry slam; Ancestral technologies; Black poetry; Oraliture; Performance.

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Orientadora: Profa. Dra. Luciana di Leone

Páginas: 278

Resumo

Esta tese investiga como certas produções da arte contemporânea latino-americana mobilizam
e reencenam procedimentos historicamente associados ao naturalismo — tanto aquele
vinculado às ciências naturais e às expedições científicas quanto o movimento literário
francês do século XIX. Embora Süssekind (1984) identifique o naturalismo como um
“sistema estético específico” que ressurge em diferentes momentos da literatura brasileira, e
Leites (2017) demonstre a retomada de seus temas e técnicas no cinema brasileiro, tais
estudos permanecem concentrados na dimensão literário-artística do naturalismo. Partindo
dessa lacuna, a pesquisa adota uma abordagem transdisciplinar para examinar, a partir de um
corpus heterogêneo, como arquivos, procedimentos e modos de fazer associados ao
naturalismo — entendido aqui como um caleidoscópio de práticas científicas e estéticas —
são reativados, deslocados e transfigurados em obras contemporâneas. Sustenta-se que essas
produções artísticas reabrem criticamente o “arquivo naturalista”, compreendido no sentido
foucaultiano como a “lei do que pode ser dito” (Foucault, [1969]2012), ou seja, como o
regime de enunciabilidade que conforma tanto o que se reconhece como naturalismo quanto o
que ele próprio produz. Argumenta-se que a reativação desse arquivo não implica filiação,
atualização ou continuidade de um projeto naturalista, mas tensiona suas premissas a partir de
perspectivas situadas, capazes de expor fissuras, contradições e limites de procedimentos
como observação, classificação, coleta, representação, expedição e coleção. A hipótese central
é que, ao reabrir um arquivo que historicamente consolidou formas de conhecer e dominar o
meio ambiente, bem como modos de representar e nomear seres humanos e não humanos, a
arte contemporânea latino-americana não apenas disputa o que “pode ser dito” sobre esses
sujeitos e mundos, mas também o que ainda pode ser dito sobre o próprio naturalismo e seus
modos de fazer. Baseando-se em premissas pós-coloniais e decoloniais, esta tese almeja
contribuir para áreas como a Literatura Comparada, os Estudos da Imagem e a Environmental
Aesthetics, oferecendo uma chave de leitura dos pontos de contato entre modos de fazer do
passado e sua relevância na produção artística do presente.

Palavras-chave: arte contemporânea; naturalismo; arte latino-americana; arquivo; modos de
fazer.

Abstract 

This dissertation investigates how certain works of contemporary Latin American art mobilize
and re-stage procedures historically associated with naturalism—both that linked to the
natural sciences and scientific expeditions, and the nineteenth-century French literary
movement. Although Süssekind (1984) identifies naturalism as a “specific aesthetic system”
that resurfaces at different moments in Brazilian literature, and Leites (2017) demonstrates the
resurgence of its themes and techniques in Brazilian cinema, such studies remain focused on
the literary-artistic dimension of naturalism. Addressing this gap, the research adopts a
transdisciplinary approach to examine—drawing from a heterogeneous corpus—how
archives, procedures, and modes of making associated with naturalism, understood here as a
kaleidoscope of scientific and aesthetic practices, are reactivated, displaced, and transfigured
in contemporary artworks. The dissertation argues that these artistic productions critically
reopen the “naturalist archive,” understood in the Foucauldian sense as the “law of what can
be said” (Foucault, [1969]2012), that is, the regime of enunciability that shapes both what is
recognized as naturalism and what naturalism itself produces. It contends that the reactivation
of this archive does not imply affiliation with, updating of, or continuity of a naturalist
project, but rather places its premises under tension from situated perspectives capable of
exposing fissures, contradictions, and limits in procedures such as observation, classification,
collection, representation, expedition, and accumulation. The central hypothesis is that, by
reopening an archive that historically consolidated forms of knowing and dominating the
environment, as well as modes of representing and naming human and non-human beings,
contemporary Latin American art not only disputes what “can be said” about these subjects
and worlds, but also what can still be said about naturalism itself and its modes of making.
Based on postcolonial and decolonial premises, this dissertation aims to contribute to fields
such as Comparative Literature, Image Studies, and Environmental Aesthetics, offering a lens
to read the points of contact between past modes of making and their relevance in
contemporary artistic production.

Keywords: contemporary art; naturalism; Latin American art; archive; modes of making.

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Orientador(a): Prof. Doutor Eduardo dos Santos Coelho

Páginas: 155

Resumo

A presente tese é resultado da pesquisa sobre a formação do leitor literário no Ensino
Médio no estado do Rio de Janeiro, tendo por base os documentos oficiais que regula
mente a educação. Buscou-se verificar como a teoria literária está presente neste ensino
e como pode contribuir para aumentar a qualidade desta formação, uma vez que o hábi
to de leitura dos brasileiros vem diminuindo constantemente nos últimos anos e os leito
res do estado do Rio de Janeiro também diminuem. Pesquisas como a Retratos da leitu
ra (2024) dão visibilidade para este fato. O papel da escola, nesse contexto, é funda
mental, pois ela se mantém entre os principais responsáveis no incentivo a leitura, per
dendo apenas para a família. Os documentos analisados, em especial a Base Nacional
Comum Curricular (BNCC), destacam o protagonismo das aulas de língua portuguesa
dentro do campo artístico-literário para este fim. Contudo, nem sempre foi assim. Em
documentos com os Parâmetros Curriculares Nacionais (PCN’s), o ensino de Literatura
era o responsável por essa formação. Com o advento da BNCC, houve uma proposta de
reformulação do ensino em que a Literatura perdeu sua autonomia como disciplina ao se
tornar um componente curricular da disciplina Língua Portuguesa. Tal fato é sintoma de
uma profunda mudança na sociedade. Retratos da leitura (2024) revela que ao longo da
vida escolar, os alunos diminuem seu volume de leitura e que é no Ensino Fundamental
que mais leem e não no Ensino Médio. Assim, esta tese buscou compreender este fenô
meno, da baixa formação leitora no estado do Rio de Janeiro e, para tal, foi feito o le
vantamento dos documentos oficiais que orientam quanto ao ensino de literatura e a
formação do leitor literário no Ensino Médio, verificou-se a formação da disciplina Li
teratura desde sua origem até a sua aglutinação com Língua portuguesa, assim como a
organização de seu currículo. Constatou-se que o currículo de Literatura do estado do
Rio de Janeiro, agora dentro de Língua Portuguesa, pouco mudou ao longo dos anos e
que a formação do leitor literário não é contemplada em consonância aos documentos
oficiais. Surge a hipótese de que as teorias literárias, em especial as que tratam da re
cepção, poderiam contribuir para essa formação em associação ao letramento literário e
informacional (Cosson, 2021b), aqui demonstrado com os letramentos em questões de
gênero, indígena e racial. Além disso, compreendeu-se que há um conhecimento especí
fico literário ainda pouco explorado no ensino e que pode ser sistematizado e delimitado
na formação de professores formados em Letras com vistas a aprimorar a formação do
leitor literário dos alunos do Ensino Médio. Chega-se então à proposta da educação lite
rária como um campo de conhecimento a ser organizado pelos educadores dentro da
disciplina Língua Portuguesa e a proposta da volta da disciplina de Literatura não só no
Ensino Médio, mas nele especialmente, apesar de muitas escolas ainda manterem essa
disciplina na prática. Tal defesa se faz por constatar que este campo, por sua vez, com
preende uma competência própria: a literária.

Palavras-chave: Competência literária. Educação literária. Letramento literário. For
mação do leitor literário. Letramento informacional.

Abstract 

This thesis is the result of research on the formation of literary readers in secondary
education in the state of Rio de Janeiro, based on official documents that regulate edu
cation. It sought to verify how literary theory is present in this teaching and how it can
contribute to increasing the quality of this training, since the reading habits of Brazilians
have been constantly decreasing in recent years, and the number of readers in the state
of Rio de Janeiro is also declining. Research such as “Portraits of Reading” (2024) hig
hlights this fact. The role of the school, in this context, is fundamental, as it remains
among the main entities responsible for encouraging reading, second only to the family.
The documents analyzed, especially the National Common Curricular Base (BNCC),
emphasize the leading role of Portuguese language classes within the artistic-literary
field for this purpose. However, this was not always the case. In documents such as the
National Curricular Parameters (PCNs), the teaching of Literature was responsible for
this training. With the advent of the BNCC (National Common Core Curriculum), there
was a proposal to reformulate education in which Literature lost its autonomy as a sub
ject, becoming a curricular component of the Portuguese Language subject. This fact is
symptomatic of a profound change in society. *Retratos da leitura* (2024) reveals that
throughout their school life, students decrease their reading volume and that they read
the most in Elementary School, not in High School. Thus, this thesis sought to unders
tand this phenomenon of low reading levels in the state of Rio de Janeiro. To this end, a
survey of official documents guiding the teaching of literature and the formation of lite
rary readers in High School was conducted, examining the formation of the Literature
subject from its origin to its amalgamation with Portuguese Language, as well as the
organization of its curriculum. It was found that the Literature curriculum in the state of
Rio de Janeiro, now within Portuguese Language, has changed little over the years and
that the formation of literary readers is not contemplated in accordance with official
documents. The hypothesis arises that literary theories, especially those dealing with
reception, could contribute to this formation in association with literary and informatio
nal literacy (Cosson, 2021b), demonstrated here with literacies in gender, indigenous,
and racial issues. Furthermore, it was understood that there is a specific literary kno
wledge that is still little explored in teaching and that can be systematized and delimited
in the training of teachers with degrees in Literature, with a view to improving the lite
rary reading skills of high school students. This leads to the proposal of literary educati
on as a field of knowledge to be organized by educators within the Portuguese Langua
ge discipline, and the proposal for the return of the Literature discipline not only in high
school, but especially in it, despite many schools still maintaining this discipline in
practice. This defense is based on the observation that this field, in turn, encompasses its
own competence: the literary one.

Keywords: Literary competence. Literary education. Literary literacy. Development of
the literary reader. Information literacy.

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Orientador(a): Prof. Doutor João Camillo Barros de Oliveira Penna

Páginas: 183

Resumo

Esta tese investiga a trilogia de J. M. Coetzee (A Infância de Jesus, A Vida Escolar
de Jesus, A Morte de Jesus) a partir da pergunta sobre o que os animais podem ensinar à
poética. Em diálogo com Brian Massumi, Gregory Bateson e a noção de
metacomunicação animal, propõe-se que a construção estética coetziana exige uma
reconfiguração do conceito de mímesis. A hipótese central é que o menino David, ao
recusar a leitura representacional de Dom Quixote e ao invocar os números pela dança,
reivindica um lugar no real que os modelos tradicionais de mímesis (de Platão a
Auerbach, Iser e Costa Lima) não conseguem abarcar. A tese desenvolve uma arqueologia
crítica do conceito de mímesis e, em diálogo com Derrida, Lacoue-Labarthe, Haraway,
Manning e Berger, propõe uma teoria literária multiespécie: um conjunto de práticas
críticas que buscam habitar os textos em vez de decifrá-los, reconhecendo animais e
sujeitos literários como seres com quem podemos estar em relação. Ao final, não se
conclui, mas se oferece uma entrada: a afirmação de que a verdade, como em Coetzee,
não está na representação, mas na relação.

Palavras-chave: J. M. Coetzee; mímesis; teoria literária multiespécie; animais; sujeito
literário.

Abstract 

This thesis investigates J. M. Coetzee’s trilogy (The Childhood of Jesus, The
Schooldays of Jesus, The Death of Jesus) from the question of what animals can teach us
about poetics. In dialogue with Brian Massumi, Gregory Bateson, and the notion of
animal metacommunication, it argues that Coetzee’s aesthetic construction demands a
reconfiguration of the concept of mimesis. The central hypothesis is that the boy David,
by refusing the representational reading of Don Quixote and by invoking numbers
through dance, claims a place in the real that traditional models of mimesis (from Plato
to Auerbach, Iser, and Costa Lima) cannot encompass. The dissertation develops a critical
archaeology of the concept of mimesis and, in dialogue with Derrida, Lacoue-Labarthe,
Haraway, Manning, and Berger, proposes a multispecies literary theory: a set of critical
practices that seek to inhabit texts rather than decipher them, recognizing animals and
literary subjects as beings with whom we can be in relation. In the end, it does not
conclude but offers an entrance: the affirmation that truth, as in Coetzee, lies not in
representation but in relation.

Keywords: J. M. Coetzee; mimesis; multispecies literary theory; animals; literary subject.

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Orientador(a): Prof. Doutor Paulo Roberto Tonani do Patrocínio

Páginas: 125

Resumo

O romance Um defeito de cor de Ana Maria Gonçalves, publicado em 2006, narra a trajetória
de vida de uma mulher escravizada no Brasil do século XIX. A narrativa em primeira pessoa é
organizada a partir de um suposto diálogo de Kehinde, a protagonista, com seu filho
desaparecido. Esse é ponto de partida de um corpo narrativo marcado pelo lugar de enunciação
ocupado por uma mulher negra escravizada. A obra de Ana Maria Gonçalves é, portanto, uma
fratura no sistema literário brasileiro ainda carente de diversidade de pontos de vista. Dessa
maneira, um dos aspectos a serem considerados é o lugar do romance Um defeito de cor dentro
do sistema literário brasileiro e o modo como ele dialoga com a tradição e a contemporaneidade.
A presente pesquisa tem como foco principal analisar a trajetória da protagonista à luz do signo
da errância. Além disso, dentro da perspectiva de analisar o percurso da personagem, é
importante considerar o conceito de diáspora e o modo como os indivíduos submetidos ao
processo de deslocamento forçado constroem territórios materiais e simbólicos. Nesse sentido,
é essencial abordar questões sobre o tempo e ancestralidade que perpassam a narrativa. O signo
da separação é, também, uma marca da trajetória de Kehinde, uma personagem que busca se
reconectar com uma identidade perdida e ao mesmo tempo constrói uma nova percepção a partir
de sua experiência em território diaspórico. Dessa forma, pretende-se analisar como essa busca
pelo retorno material e simbólico se concretiza dentro da narrativa do romance Um defeito de
cor de Ana Maria Gonçalves. A pesquisa conta com contribuição teórica de obras do campo da
História Social da Escravidão, dos Estudos Culturais, da Teoria Feminista Negra, da Sociologia,
da Filosofia e da Geografia, além de estudos e ensaios literários sobre literatura de autoria negra.

Palavras-chave: Um defeito de cor, Kehinde, diáspora, retorno, memória, errância,
ancestralidade.

Abstract 

The novel “Um defeito de cor” (A Color Defect) by Ana Maria Gonçalves, published in 2006,
narrates the life story of an enslaved woman in 19th-century Brazil. The first-person narrative
is structured around a supposed dialogue between Kehinde, the protagonist, and her missing
son. This is the starting point of a narrative body marked by the enunciative position occupied
by an enslaved Black woman. The novel is, therefore, a fracture in the Brazilian literary system,
which is still lacking in diversity of points of view. The main focus of this research is to analyze
the protagonist’s trajectory in light of decolonial epistemologies. Therefore, one aspect to be
considered is the place of the novel within the Brazilian literary system and how it engages with
tradition and contemporary thought. Furthermore, within the perspective of analyzing the
character’s journey, it is important to consider the concept of diaspora and how individuals
subjected to forced displacement construct material and symbolic territories. In this sense, it is
essential to address issues of time and ancestry that permeate the narrative. The sign of
separation is, however, the main hallmark of Kehinde’s journey, a character who seeks to
reconnect with a lost identity while simultaneously constructing a new perception based on her
experience in diasporic territory. Consequently, this study aims to analyze how this search for
material and symbolic return is realized within the narrative of the novel “Um defeito de cor”
by Ana Maria Gonçalves.

Keywords: Kehinde, diaspora, literature, memory, blackness, novel.

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Orientador(a): Prof. Doutor Eduardo dos Santos Coelho

Páginas: 219

Resumo

A presente tese trata do tema da voz no canto popular, a partir de aportes conceituais da
psicanálise e da teoria literária. O corpus analisado é o disco Até sangrar, da cantora Áurea
Martins (2008). Para tanto, foram recortadas e descritas sete cenas musicais do disco,
examinadas por meio de uma audição comentada de tais passagens. Esta pesquisa se ancora,
portanto, em uma proposta metodológica que consiste em buscar formas de traduzir em
palavras uma experiência que é da ordem do sonoro, articulando, a cada cena musical, uma
cena conceitual. A questão central que orienta o estudo – o que é ter voz? – é mobilizada pelo
relato feito por Áurea a respeito de um episódio vivido por ela em seu início de carreira.
Quando se preparava para participar do programa “A Grande Chance”, da extinta TV Tupi,
em 1969, um produtor comentou a seu respeito: “ela não tem voz” – questionando a sua
participação. O comentário, feito antes de sua performance vitoriosa, é tomado como
disparador para indagar os modos de silenciamento e afirmação da voz. O texto da tese está
dividido em duas partes principais: uma política da voz e a poética de uma voz, estruturadas
em capítulos e seções organizados em torno das cenas musicais. Uma política da voz situa o
problema do silenciamento perante os mecanismos estruturais, destacando a função de um
“tomar a palavra” e a poética, singular, localiza o silêncio como condição de toda escuta.
Parte-se da hipótese de que é preciso sair do silêncio para que se possa escutá-lo, com o que
produz de ressonância, para além do sentido inteligível. Ao longo da investigação, são
mobilizados pares conceituais como voz–escuta, som–sentido, paisagem–ruído,
performance–ressonância e voz–língua. Conclui-se que o ritmo constitui o eixo articulador
entre voz e linguagem, permitindo que a dimensão sonora emerja em sua materialidade.

Palavras-chave: voz; escuta; ressonância; canto popular; Áurea Martins

Abstract 

This dissertation examines the notion of voice in popular singing through conceptual
contributions from psychoanalysis and literary theory. The corpus analyzed is the album Até
sangrar (2008) by singer Áurea Martins, from which seven musical scenes were selected and
described through a commented listening approach. The methodological proposal consists in
seeking ways to translate into words an experience that belongs to the sonic realm,
articulating, for each musical scene, a conceptual scene. The central question guiding the
study — what does it mean to have a voice? — is mobilized by an episode reported by the
singer early in her career. In 1969, while preparing to appear on the television program A
Grande Chance, broadcast by the now-defunct TV Tupi, a producer remarked that she “had
no voice,” questioning her participation. The comment, made prior to her victorious
performance, is taken as a starting point for examining processes of silencing and vocal
affirmation. The dissertation is divided into two main parts: a politics of voice and a poetics of
voice, structured in chapters and sections organized around the musical scenes analyzed. The
first situates silencing in relation to structural mechanisms, emphasizing the act of taking the
floor, while the second locates silence as a condition of listening. The study is grounded on
the hypothesis that one must leave silence in order to hear it in its resonant potential beyond
intelligible meaning. Throughout the investigation, conceptual pairs are mobilized, such as
voice–listening, sound–meaning, landscape–noise, performance–resonance, and voice–language. The dissertation concludes that rhythm constitutes the articulating axis between voice and language, allowing the sonic dimension to emerge in its materiality.

Keywords: voice; listening; resonance; popular singing; Áurea Martins

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Orientador(a): Prof. Doutor Eduardo dos Santos Coelho

Páginas: 180

Resumo

Para fins de compreensão do objeto Impressões de viagem:cpc, vanguarda e desbunde (1980,
Brasiliense), o presente trabalho explora o debate da crítica literária brasileira e as relações do
objeto com a contemporaneidade. O livro, que aborda a produção da poesia contemporânea dos
anos 1960 e 1970, é fruto da tese de doutorado de Heloisa Teixeira (ex-Buarque de Hollanda)
defendida a 1979 e trata principalmente dos variados modos de engajamento que a produção
poética da época engendrou, como o engajamento populista dos anos 1960, a crítica anarquista
tropicalista do começo dos anos 1970 e a alternativa vitalista dos “novíssimos” marginais na
segunda metade da década. A presente tese tem como principal objetivo indagar os aspectos
teórico-criticos da escrita acadêmica de H.T. para assim analisar uma série de questões que sua
pesquisa de doutorado suscita, questões essas condizentes ao debate da política literária em
curso no âmbito científico-universitário da época. Para isso, resumimos a leitura historiográfica
em artigos de jornais da época (um conjunto de quatro textos publicados no Opinião a 1975),
no ensaio biográfico O sangue de uma poeta (Moriconi, 1996), no texto “Democratização no
Brasil (1979-1981)” (Santiago, 2004, [1998]) e em outras referências bibliográficas como
“Quantas margens cabem em um poema?” (Coelho, 2013) e “Crítica cultural em ritmo latino”
(Souza, 2005). Situar historicamente Impressões de viagem permite uma edição/interpretação
do papel acadêmico que Heloisa Teixeira visava à época. Acreditamos que o texto de Heloisa
se aproxima de uma leitura crítica cultural apontando germinações teóricas afeitas aos estudos
culturais. Para além do pioneirismo, o nosso debate se interessa pelos sintomas – teóricos, po
líticos – de uma época e como eles podem ser lidos atualmente. Com uma metodologia híbrida
de crítica biográfica, leitura cerrada do texto e pesquisa bibliográfica a nossa pesquisa busca ser
uma contribuição para a historiografia literária dos estudos literários dentro de um recorte te
mático e temporal específico. Argumentamos que a categoria de inovação esteve presente desde
os primeiros trabalhos intelectuais de Teixeira. Sua régua valorativa enquanto crítica passa ne
cessariamente pelos aspectos políticos e culturais que a produção literária contemporânea pode
ter, elegendo para o seu trabalho uma concepção de literatura não imanentista e sempre posta
em relação à sociedade.

Palavras-chave: Heloisa Buarque de Hollanda; Heloisa Teixeira; Impressões de viagem; Poe
sia contemporânea; Metodologia; Inovação; Literatura Comparada; Diálogos Interculturais.

Abstract 

To understand the work Impressões de viagem: cpc, vanguarda e desbunde (1980) and its rela
tionship with contemporaneity this study explores the debate surrounding Brazilian literary
criticism in the 70s. The book, which addresses the production of contemporary poetry from
the 60s and 70s, is the result of Heloisa Teixeira’s (Helô Teixeira) doctoral thesis defended in
1979 and deals mainly with the various modes of engagement that the poetic production of the
time articulated, such as the populist engagement of the 1960s, the tropicalist anarchist critique
of the early 1970s, and the vitalist alternative of the marginal poetry in the second half of the
decade. The main objective of this thesis is to investigate the theoretical and critical aspects of
H.T.’s academic writing in order to analyze a series of questions raised by H.T.’s doctoral re
search, questions that are relevant to the ongoing debate on literary policy within the scientific
and university environment of the time. To this end, the historiographical reading is summa
rized in newspaper articles from the time via a set of four texts published in Opinião in 1975,
in the biographical essay O sangue de uma poeta (MORICONI, 1996), in the text “Democra
tização no Brasil (1979-1981)” (SANTIAGO, 2004), and other bibliographic references such
as “Quantas margens cabem em um poema?” (COELHO, 2013) and “Crítica cultural em ritmo
latino” (SOUZA, 2005). Historically situating Impressões de viagem allows for an editing/in
terpretation of the academic role Heloisa Teixeira aimed for at the time, a role that was pri
marily deviant from the prevailing institutional norms. It is believed that Heloisa’s text ap
proaches a cultural critical reading, pointing to theoretical germinations akin to cultural stud
ies. Beyond its pioneering nature, the debate is interested in the symptoms—theoretical and
political—of an era and how they can be read today. With a hybrid methodology of biograph
ical criticism, close reading of the text, and bibliographic research, this research seeks to be a
contribution to the literary historiography of literary studies within a specific thematic and
temporal framework. It is argued that the category of innovation has been present since Teixei
ra’s first intellectual works. Her evaluative scale as a critic necessarily involves the political
and cultural aspects that contemporary literary production can have, electing for her work a
non-immanentist conception of literature always placed in relation to society.

Keywords: Heloisa Buarque de Hollanda; Heloisa Teixeira; Impressões de viagem; contempo
rary poetry; brazilian poetry; innovation; academic form.

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Orientador(a): Prof. Doutor Marcelo Jacques de Moraes

Páginas: 178

Resumo

A tese trabalha ensaisticamente com a noção de nudez em Georges Bataille, tentando
alinhar e desalinhar o pouco que o escritor legou sobre a noção com o que foi
posteriormente desenvolvido pelos seus leitores. Mais presente formalmente no cerne do
projeto que Bataille teria chamado de A Suma ateológica, a nudez, além de remeter-se
diretamente à tradição judaico-cristã, por vezes a subvertendo, parece ser uma espécie de
recurso imagético, filosófico e literário usado pelo autor quando ele buscava abordar, ao
mesmo tempo, a animalidade e as possibilidades eróticas e transgressivas do humano, de
tal modo que nem o corpo da escrita, nem a escrita do corpo pudessem mais ser separados.
A escrita dessa nudez e a nudez dessa escrita, assim como Bataille dizia sobre o informe,
“não encontram em nenhum lugar a permanência ou a garantia de seus sentidos”, mas, na
multiplicidade erótica e pessoal (“pornoautográfica”) que expõem, acabam por ainda ter
o que dizer às subsequentes teorias da poesia, das artes visuais e da psicanálise.

Abstract 

The thesis explores the notion of nudity in Georges Bataille in an essayistic manner,
attempting to align and misalign the little that the writer left on the notion with what was
later developed by his readers. Formally more present at the heart of the project Bataille
would have called The Atheological Sum, nudity, in addition to directly referencing the
Judeo-Christian tradition – at times subverting it – appears to be a kind of imagistic,
philosophical, and literary resource employed by the author when he sought to address,
simultaneously, human animality and its erotic and transgressive possibilities, in such a
way that neither the body of writing nor the writing of the body could be separated
anymore. The writing of this nudity and the nudity of this writing, as Bataille said of the
formless, “do not find anywhere the permanence or the guarantee of their meanings”, but,
in the erotic and personal multiplicity (“pornoautographic”) that they expose, they
continue to resonate within subsequent theories of poetry, visual arts, and psychoanalysis.

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Orientador: Professor Doutor Lucchesi Marco Americo

Coorientadora: Professora Doutora  Montserrat Pena Presas

Páginas: 299

Resumo

Esta tese investiga as versões da alegoria da nação galega na literatura infantil e juvenil
contemporânea enquanto uma mulher velha, analisando um corpus formado por obras
que acreditamos travar diálogo com o conto A velliña vella (1925) de Vicente Risco: Os
soños na Gaiola (1968) de Manuel María, Malpocada, a vella (1973) de Dora Vázquez,
Dona Galicia (1979) de Kristina Berg e A Brétema (1999) de María Victoria Moreno.
Partindo do conto A velliña vella (1925) de Risco, texto inspirado pela peça Cathleen Ni
Houlihan, de William Butler Yeats, observamos a emergência de uma figura feminina
anciã que encarna não apenas a terra, mas também a experiência histórica da
subalternidade colonial. Há muitas camadas desse palimpsesto e pudemos constatar que
a feminização da terra galega equivalia a um processo de construção de um corpo- mátria
simbólico, por meio do qual incide uma série de recursos políticos de manutenção de
poder e castração metafórica da Galícia em relação ao centralismo espanhol atravessados
e perpetuados pela criação de imagens por meio de discursos literários. O corpo velho
emerge como símbolo totêmico da força das imagens oriundas de discursos, narrativas
ficcionais e subjetivas das identidades hierarquizadas e que, no contexto galego,
transmitiam o prenúncio da “morte” figurativa e literal da Galícia. Nas narrativas
estudadas, a “velha” deixa de ocupar papéis tradicionais associados ao maravilhoso para
tornar-se metáfora da degradação produzida por processos de dominação política e
cultural. Marcadas pelo abandono e pelo sofrimento, essas personagens interpelam as
gerações mais jovens, convertendo-se em dispositivos de memória e denúncia. A escolha
de crianças e jovens como destinatários reforça um projeto de formação ideológica. O
enquadramento teórico desta tese combina reflexões sobre identidade nacional e
representações de gênero, imagologia e literatura infantil e juvenil. Partimos das
formulações de Ernest Renan e Matthew Arnold acerca da caracterização dos celtas e de
sua feminização, ampliadas pelas análises de Helena Miguélez-Carballeira e Marjorie
Howes, que discutem criticamente os elementos misóginos dessas imagens. Para
abordarmos as especificidades da literatura infantil e juvenil em línguas minorizadas,
apoiamo-nos nos trabalhos de Agustín Fernández Paz, Blanca-Ana Roig Rechou e Montse
Pena Presas, cujas investigações permitem compreendermos como essas narrativas
participam da construção de modelos identitários em contextos minoritários.

Palavras-chave: Galícia; Imagologia; Gênero; Literatura Infantil e juvenil.

Abstract 

This dissertation investigates versions of the allegory of the Galician nation in
contemporary children’s and young adult literature, represented as an old woman, by
analyzing a corpus of works that we believe engage in dialogue with the short story A
velliña vella (1925) by Vicente Risco: Os soños na Gaiola (1968) by Manuel María,
Malpocada, a vella (1973) by Dora Vázquez, Dona Galicia (1979) by Kristina Berg, and
A Brétema (1999) by María Victoria Moreno. Taking Risco’s A velliña vella (1925)—a
text inspired by William Butler Yeats’s play Cathleen Ni Houlihan—as a point of
departure, we observe the emergence of an elderly female figure who embodies not only
the land but also the historical experience of colonial subalternity.This palimpsest
contains many layers, and we were able to verify that the feminization of Galician land
corresponded to a process of constructing a symbolic matria body, through which a series
of political mechanisms aimed at maintaining power and metaphorically castrating
Galicia in relation to Spanish centralism were enacted and perpetuated through the
creation of images within literary discourse. The aged body emerges as a totemic symbol
of the power of images derived from discourses, fictional narratives, and subjective
constructions of hierarchized identities, which, in the Galician context, conveyed the
premonition of Galicia’s figurative and literal “death.” In the narratives analyzed, the “old
woman” ceases to occupy traditional roles associated with the marvelous and becomes a
metaphor for the degradation produced by processes of political and cultural domination.
Marked by abandonment and suffering, these characters address younger generations,
becoming devices of memory and denunciation. The theoretical framework of this
dissertation combines reflections on national identity and gender representations,
imagology, and children’s and young adult literature. We draw on the formulations of
Ernest Renan and Matthew Arnold concerning the characterization and feminization of
the Celts, expanded by the analyses of Helena Miguélez-Carballeira and Marjorie Howes,
who critically examine the misogynistic elements of these images. To address the
specificities of children’s and young adult literature in minoritized languages, we rely on
the work of Agustín Fernández Paz, Blanca-Ana Roig Rechou, and Montse Pena Presas,
whose research enables us to understand how these narratives participate in the
construction of identity models in minority contexts.

Keywords: Galicia; Imagology; Gender; Children’s and Young Adult Literature.

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