DISSERTAÇÕES
Quadriênio 2025 - 2028Total de teses defendidas: 36
DISSERTAÇÕES DEFENDIDAS EM 2026
Total de dissertações defendidas: 12
André Martin da Silva
Título: A PALAVRA EM RESSONÂNCIA: PERCEPÇÃO MUSICAL EM A PRISIONEIRA
Orientador: Prof. Doutor Marcelo Jacques de Moraes
Páginas: 131
Resumo
A presente dissertação pretende examinar como se dá a percepção musical em A prisioneira (La
Prisonnière), demonstrando primeiramente como, mesmo antes das audições das obras de
Vinteuil, o narrador proustiano já se encontra “à escuta”. Em seguida, procura-se evidenciar de
que maneira esse modo particular de atenção sugere uma espécie de sinfonia do Ser, porquanto
a audição, matizada em relação aos demais sentidos, é a eleita para metaforizações que
implicam na exploração da subjetividade e de percepções mais sutis. Além disso, a pesquisa
busca mostrar como esse aprendizado musical, ao articular memória, percepção e imaginação,
antecipa a descoberta da vocação do Narrador, enfatizando a singular capacidade da música em
desvelar o inefável, proporcionando ao Narrador ver com profundidade, o que o informa da
realidade que será expressa em sua literatura. Num plano mais geral, a dissertação ainda se
propõe a demonstrar como a estrutura narrativa da Recherche guarda com a estrutura
fenomenológica da música uma profunda relação de homologia, o que permite que o sentido
das frases proustianas se desvele enquanto eco de um sentido, ou seja, por sua ressonância. Tal
efeito é reforçado pelo caráter polifônico das vozes narrativas, que em uma estrutura
superponível, se inscrevem a partir de uma verdadeira fusão de tempos, sempre informada pela
música enquanto presença. A investigação ressalta, assim, a singular capacidade da música de
tornar perceptível o inexprimível, constituindo-se como elemento central da experiência
literária e estética em Proust.
Palavras-chave: Em busca do tempo perdido; Proust; música; tempo; ressonância.
Abstract
The present dissertation aims to examine how musical perception operates in The Captive (La
Prisonnière), demonstrating, first, how even before listening to Vinteuil’s compositions, the
proustian narrator is already in a state of “listening”. It then seeks to show how this particular
mode of attention suggests a kind of symphony of Being, insofar as listening, nuanced in
relation to the other senses, is designated for metaphorizations that engage with the exploration
of subjectivity and refined perceptions. Furthermore, the study aims to demonstrate how this
musical apprenticeship, by articulating memory, perception, and imagination, anticipates the
discovery of the Narrator’s vocation, emphasizing the singular capacity of music to unveil the
ineffable, enabling the Narrator to see in depth, thereby revealing to him the reality that will
ultimately unfold in his literary creation. From a broader perspective, the dissertation also seeks
to demonstrate how the narrative structure of the Recherche maintains a profound homological
relationship with the phenomenological structure of music, allowing the meaning of proustian
sentences to unfold as an echo of a sense, that is, through their resonance. This effect is
reinforced by the polyphonic aspect of the narrative voices, which, in an overlapping structure,
are inscribed through a true fusion of time, always under the register of music as presence. The
study thus highlights the singular capacity of music to make the inexpressible perceptible,
establishing it as a central element of the literary and aesthetic experience in Proust.
Keywords: In search of lost time; Proust; music; time; resonance.
Fernanda Carvalho do Nascimento
Orientador: Prof. Doutor Frederico Augusto Liberalli de Góes
Coorientadora: Profa. Doutora Martha Alkimin de Araújo Vieira
Páginas: 87
Resumo
O presente trabalho propõe-se a analisar, discutir e comparar os conceitos
relacionados à escrita a partir das obras dos filósofos e pensadores franceses Roland
Barthes e Jean-Luc Nancy e a sua relação com a prática da escrevivência a partir de cinco
poemas da coletânea Poemas da Recordação e outros movimentos da autora negra-
brasileira Conceição Evaristo (2008). Esse diálogo entre perspectiva teórico-crítica
francesa em conjunto com a análise da obra poética da autora brasileira visa a refletir
sobre o papel que seu trabalho passa a ocupar dentro da literatura contemporânea
brasileira, mas, principalmente, sobre a presença do corpo em sua relação com a escrita,
tomado aqui como um corpus escrevivente. Para isso, parte-se de uma análise dos
conceitos de escrita e excrita, tanto na obra de Barthes quanto na de Nancy, para
confrontá-los com a escrevivência traçada por Evaristo e assim tentar situar os
desdobramentos de um outro espaço fundamental nos estudos literários: o lugar do
inacabamento na literatura, ou do inacabamento enquanto literatura.
Palavras-chaves: Barthes; Nancy; Evaristo; Excrita; Escrevivência; Inacabamento
Résumé
Le présent travail se propose d’analyser, de discuter et de comparer les concepts liés à
l’écriture à partir des œuvres des philosophes et penseurs français Roland Barthes et Jean-
Luc Nancy, ainsi que leur rapport avec la pratique de l’« escrevivência » à travers cinq
poèmes tirés du recueil Poemas da Recordação e outros movimentos de l’auteure
brésilienne noire Conceição Evaristo (2008). Ce dialogue entre la perspective théorique
et critique française et l’analyse de l’œuvre poétique de l’auteure brésilienne vise à
réfléchir sur le rôle que son travail occupe désormais au sein de la littérature
contemporaine brésilienne, mais surtout sur la présence du corps dans sa relation à
l’écriture, considéré ici comme un corpus « escrevivente ». Pour ce faire, nous partons
d’une analyse des concepts d’écriture et d’ex-écriture, tant dans l’œuvre de Barthes que
dans celle de Nancy, afin de les confronter à l’« escrevivência » esquissée par Evaristo et
tenter ainsi de situer les ramifications d’un autre espace fondamental dans les études
littéraires: la place de l’inachèvement dans la littérature, ou de l’inachèvement en tant que
littérature.
Mots-clés: Barthes; Nancy; Evaristo; L’Excrit; Escrevivência; Inachèvement
Hanna Leticia Pedroza Machado Gomes da Silva
Orientador: Prof. Doutor Frederico Augusto Liberalli de Góes
Coorientadora: Profa. Doutora Martha Alkimin de Araújo Vieira
Páginas: 127
Resumo
Este trabalho analisa a obra da poetisa belgo-congolesa Lisette Lombé, com foco nos
poemas da antologia Brûler, brûler, brûler (2020). Parte-se da hipótese de que a poesia
de Lombé se estrutura no entrelaçamento entre experiência vivida, performance, ativismo
e circulação coletiva da palavra, constituindo uma escrita encarnada, em que o corpo —
atravessado por experiências de racialização, violência colonial, fraturas no
pertencimento e práticas de resistência — se torna simultaneamente matéria e força
criativa. A pesquisa articula leitura crítica, memória e reflexão teórica, reconhecendo que
pensar é inseparável de viver e que não existe posição neutra entre sujeito, linguagem e
história. Do ponto de vista teórico, mobiliza-se literatura sobre escrita, colonização,
memória e política, com ênfase em Jacques Rancière, Achille Mbembe, Dionne Brand e
Frantz Fanon. Organizada em dois capítulos, a dissertação examina, inicialmente, a
emergência da escrita de Lombé no contexto da poesia contemporânea em língua francesa
e de sua circulação digital, evidenciando sua atuação como artivista. Em seguida, analisa
as reverberações da memória colonial belga no Congo no presente, investigando como a
poesia reinscreve histórias silenciadas e produz formas insurgentes de subjetivação.
Conclui-se que a obra de Lisette Lombé configura uma escrita (po)ética em constante
combustão: uma linguagem que queima para iluminar e que funda comunidade a partir
do fogo partilhado.
Palavras-chave: Lisette Lombé; Memória colonial; Artivismo poético
Résumé
Ce travail analyse l’œuvre de la poétesse belgo-congolaise Lisette Lombé, en se
concentrant sur les poèmes de l’anthologie Brûler, brûler, brûler (2020). Il part de
l’hypothèse que la poésie de Lombé se structure dans l’entrelacement entre expérience
vécue, performance, activisme et circulation collective de la parole, constituant une
écriture incarnée, dans laquelle le corps — traversé par des expériences de racialisation,
de violence coloniale, de fractures dans le sentiment d’appartenance et de pratiques de
résistance — devient simultanément matière et force créative. La recherche articule
lecture critique, mémoire et réflexion théorique, reconnaissant que penser est
indissociable de vivre et qu’il n’existe pas de position neutre entre sujet, langage et
histoire. Du point de vue théorique, elle mobilise des réflexions sur l’écriture, la
colonisation, la mémoire et la politique, en mettant l’accent sur Jacques Rancière, Achille
Mbembe, Dionne Brand et Frantz Fanon. Organisée en deux chapitres, la dissertation
examine, dans un premier temps, l’émergence de l’écriture de Lombé dans le contexte de
la poésie contemporaine de langue française et sa circulation numérique, mettant en
évidence son engagement en tant qu’artiviste. Elle analyse ensuite les répercussions de la
mémoire coloniale belge au Congo dans le présent, en étudiant comment la poésie
réinscrit des histoires silencieuses et produit des formes insurgentes de subjectivation. Il
en ressort que l’œuvre de Lisette Lombé constitue une écriture (po)étique en combustion
constante : un langage qui brûle pour éclairer et qui fonde la communauté à partir du feu
partagé.
Mots-clés: Lisette Lombé ; mémoire coloniale ; artivisme poétique
Isabela de Souza de Albuquerque Bezerra
LISPECTOR NO JORNAL DO BRASIL (1967 – 1973)
Orientador(a): Prof. Doutor João Camillo Penna
Páginas: 116
Resumo
Esta dissertação investiga o funcionamento do mecanismo autoficcional nas crônicas de
Clarice Lispector publicadas no Jornal do Brasil entre os anos de 1967 e 1973. O ponto de
partida da pesquisa é a tensão gerada pela transição da autora dos pseudônimos para a
assinatura ortônima, o que estabeleceu um novo e ambíguo pacto de exposição com o público
leitor. O objetivo central é compreender como Lispector utiliza o espaço da crônica –
tradicionalmente associado ao registro do cotidiano – para encenar uma subjetividade que
borra as fronteiras entre a pessoa física e a persona literária. Para tanto, a fundamentação
teórica ancora-se no conceito de autoficção, conforme formulado por Serge Doubrovsky e
expandido por Vincent Colonna e Diana Klinger, em diálogo com a noção de função-autor de
Michel Foucault e o pacto autobiográfico de Philippe Lejeune. A metodologia consiste na
análise textual de um corpus selecionado de crônicas, observando como a alteridade animal, a
solidão e a metalinguagem operam como dispositivos de uma performance estética
deliberada. Conclui-se que a produção cronística de Lispector no JB não constitui um
apêndice biográfico de sua obra, mas um território de experimentação radical onde a vida é
transfigurada em matéria literária, consolidando a autoficção como o mecanismo que permite
à autora falar de si enquanto inventa a si mesma “ao correr da máquina”.
Palavras-chave: Clarice Lispector. Crônica. Autoficção. Jornal do Brasil.
Abstract
This MA thesis investigates the functioning of the autofictional mechanism in Clarice
Lispector’s chronicles published in the newspaper Jornal do Brasil between 1967 and 1973.
The research’s starting point is the tension generated by the author’s transition from
pseudonyms to her orthonymic signature, which established a new and ambiguous pact of
exposure with the reading public. The central objective is to understand how Lispector
employs the space of the chronicle – traditionally associated with the recording of daily life –
to stage a subjectivity that blurs the boundaries between the physical individual and the
literary persona. To this end, the theoretical framework is anchored in the concept of
autofiction, as formulated by Serge Doubrovsky and expanded by Vincent Colonna and Diana
Klinger, in dialogue with Michel Foucault’s notion of the author-function and Philippe
Lejeune’s autobiographical pact. The methodology consists of a textual analysis of a selected
corpus of chronicles, examining the ways in which animal alterity, solitude, and metalanguage
function as devices of a deliberate aesthetic performance.The study concludes that Lispector’s
chronic production in JB does not constitute a biographical appendix to her work, but rather a
territory of radical experimentation where life is transfigured into literary matter,
consolidating autofiction as the mechanism that allows the author to speak of herself while
inventing herself “as the typewriter runs”.
Keywords: Clarice Lispector. Chronicles. Autofiction. Jornal do Brasil.
Jéssica Leonila de Sousa
Orientador(a): Prof.a Dr.a Danielle dos Santos Corpas
Páginas: 102
Resumo
Este trabalho tem por objetivo analisar como a matéria sócio-histórica aparece representada no
sertão contemporâneo dos romances Galiléia e Dora sem véu, de Ronaldo Correia de Brito.
Além disso, pretendemos analisar os aspectos estruturais dos livros, tendo como ênfase a
posição dos narradores e as suas escolhas de foco narrativo. Posto isso, tendo em vista um dos
principais eixos na definição de tragédia moderna, de Raymond Williams, partimos da hipótese
de que as obras podem expor, por meio da ação trágica, uma relação de ordem e desordem, que
sustenta diversas modalidades de violência sistêmica, que serviu e serve de base para uma
modernização conservadora no Brasil. Nesse recorte, a tragicidade é determinada pela posição
dos narradores. Com isso, investigamos se a ação trágica nos livros constitui um mecanismo de
exposição da desordem social, e se o trágico é elemento estrutural fundamental nos romances
para expor as contradições da formação política e social do país. Por fim, pretendemos
compreender em que medida os narradores encarnam os processos formativos do Brasil
moderno, uma vez que podem ser lidos como pertencentes a uma parcela do país que enxerga
as contradições da nossa formação, mas que não consegue se desvencilhar das dinâmicas
decorrentes delas.
Palavras-chave: Ronaldo Correia de Brito; sertão; trágico; narrador.
Abstract
This study aims to analyze how socio-historical material is represented in the contemporary
sertão of the novels Galiléia and Dora sem véu, by Ronaldo Correia de Brito. Furthermore, we
intend to examine the structural aspects of the books, with an emphasis on the narrators’ position
and their choices of narrative focus. Considering one of the main axes in Raymond Williams’
definition of modern tragedy, we start from the hypothesis that the works can expose, through
tragic action, a relationship of order and disorder, which sustains various modalities of systemic
violence that has served and continues to serve as the basis for a conservative modernization in
Brazil. In this context, tragicness is determined by the narrators’ position. In addition, we
investigate whether the tragic action in the books constitutes a mechanism for exposing social
disorder, and whether the tragic is a fundamental structural element in the novels for exposing
the contradictions of the country’s political and social formation. Finally, we aim to understand
to what extent the narrators embody the formative processes of modern Brazil, since they can
be read as belonging to a segment of the country that perceives the contradictions of our
formation but is unable to extricate itself from the dynamics arising from them.
Keywords: Ronaldo Correia de Brito; sertão; the tragic; narrator.
Joanna Angélica da Motta
Título: De Austen a Dickens: adaptação cinematográfica dos anos 1990 como crítica literária
Orientador: Prof. Dr. Thiago Rhys Bezerra Cass
Páginas: 127
Resumo
Esta dissertação analisa as adaptações cinematográficas da década de 1990, Grandes Esperanças (1998), de Alfonso Cuarón, e As Patricinhas de Beverly Hills (1995), de Amy Heckerling, enquanto ferramentas de crítica literária. O foco reside na análise entre os romances, Emma, de Jane Austen, e Grandes Esperanças, de Charles Dickens, e suas respectivas adaptações cinematográficas. A pesquisa parte da premissa que a adaptação busca estabelecer equivalências funcionais e estéticas capazes de traduzir o sistema verbal para a materialidade visual do cinema. A partir de um referencial teórico que engloba estudos sobre a especificidade do meio, como em Kracauer e Bluestone, a teoria da personagem secundária (Woloch), e a teoria do romance (Watt e Mazzoni), examina-se como a “hipertrofia visual” altera a hierarquia narrativa e a construção das subjetividades. A análise demonstra uma dicotomia nas abordagens de gênero: enquanto a obra de Cuarón objetifica a figura feminina (Estella), reduzindo-a a uma musa silenciada pela obsessão do protagonista, a obra de Heckerling confere à protagonista (Cher) a centralidade da agência e do olhar; recontextualizando a estrutura social de Highbury para a elite de Beverly Hills. Metodologicamente, o trabalho emprega a técnica da decupagem para entender como as tensões de classe e gênero reverberam nos filmes. Conclui-se que essas adaptações, ao deslocarem as obras para novos contextos geográficos e históricos, não apenas as atualizam, mas oferecem leituras críticas que trazem para o primeiro plano personagens que, devido às técnicas formais do romance, são ocultadas pelos protagonistas.
Palavras-chave: Jane Austen; Charles Dickens; adaptação, cinema.
Abstract
This dissertation analyses the 1990s film adaptations Great Expectations, by Alfonso Cuarón, and Clueless, by Amy Heckerling, as tools of literary criticism. The focus centers on the comparative analysis between the novels — Jane Austen’s Emma and Charles Dickens’ Great Expectations — and their respective cinematic adaptations. The research posits that adaptations seek to establish functional and aesthetic equivalents capable of translating the verbal system into the visual materiality of cinema. Drawing on a theoretical framework that encompasses studies on medium specificity (such as Kracauer’s and Bluestone’s), minor character theory (Woloch), and the theory of the novel (Watt and Mazzoni), this study examines how “visual hypertrophy” alters the narrative hierarchy and the construction of subjectivities. The analysis demonstrates a dichotomy in gender approaches: whereas Estella is objectified in Cuaron’s work, Heckerling’s endows the protagonist (Cher) with a centrality of agency and gaze, recontextualizing the social structure of Highbury to the Beverly Hills elite. Methodologically, our analysis employs the technique of decoupage (shot breakdown) to understand how class and gender tensions reverberate in the motion pictures. We conclude that these adaptations, by displacing the works to new geographical and historical contexts, not only update them, but offer critical readings that foreground characters who, due to the novels’ formal techniques, are otherwise obscured by the protagonists.
Keywords: Jane Austen; Charles Dickens; adaptation; cinema.
Juliana Fernandes da Silva
Orientador: Prof. Dr. Thiago Rhys Bezerra Cass
Páginas: 113
Resumo
Esta pesquisa propõe uma leitura de A Volta do Parafuso (1898), de Henry James, a partir da
estrutura dos livros-jogos, colocando a ambiguidade do texto jamesiano como o elemento
principal que convida — ou mesmo obriga — o leitor a participar da construção do enredo. Em
consonância com a pesquisa de Marco Arnaudo (2023), que explora as formas que compõem o
livro-jogo — rede, árvore e colar de pérolas —, esta investigação busca estabelecer uma
conexão entre essa forma e a intrincada rede de interpretações que conduz o leitor de A Volta
do Parafuso a uma pluralidade de eventos finais para a história. Dessa forma, com destaque
para os três narradores da obra (Douglas, o narrador não nomeado e a governanta), esta análise
evidenciará a conexão entre essas instâncias do texto e como cada uma dessas vozes reconfigura
a construção narrativa de uma maneira diferente, deslocando-a de seu eixo tradicional e
transferindo para o leitor a responsabilidade de decidir como conduzir o enredo — papel
análogo ao do leitor-jogador. Portanto, metodologicamente, este trabalho se baseia em uma
análise comparativa das estruturas narrativas de A Volta do Parafuso e dos livros-jogos, como
os de Ian Livingstone, além do diálogo das teorias da narratologia com essa proposição. Infere-
se, portanto, que o romance de James — ambíguo, polifônico e repleto de silêncios e incertezas
— antecipa mecanismos que, no século seguinte, viriam a constituir os pilares da literatura
interativa, permitindo ao leitor preencher essas lacunas e criar diversos desfechos para uma
mesma história.
Palavras-chave: Henry James; Livro-jogo; Ambiguidade; Literatura Interativa; Narrativa
Abstract
This thesis is invested in reading The Turn of the Screw (1898), by Henry James, through the
structural logic of gamebooks, positioning the ambiguity of James’s work as the central element
that invites—or even compels—the reader to participate in the construction of the plot. In an
explicit dialogue with Marco Arnaudo’s research (2023), which examines the formal structures
that shape the gamebook (namely, the tree, the network, and the string of pearls), this study
seeks to establish a connection between these configurations and the intricate web of
interpretations that leads the reader of The Turn of the Screw toward a plurality of possible
endings. By foregrounding the three narrative instances of the work (Douglas, the unnamed
narrator, and the governess), this analysis highlights the interplay among these voices and the
ways in which each resonates differently, displacing the narrative from its traditional axis and
transferring to the reader the responsibility for deciding how the story unfolds—a role
analogous to that of the reader-player. Methodologically, this study is grounded in a
comparative analysis of the narrative structures of The Turn of the Screw and gamebooks, such
as those by Ian Livingstone, as well as in a dialogue between narratological theory and the
analytical framework developed in this study, based on Arnaudo’s (2023) structural models of
gamebooks. It is therefore argued that James’s novel—ambiguous, polyphonic, and permeated
by silences and uncertainties—anticipates mechanisms that, in the following century, would
come to constitute the foundations of interactive literature, allowing readers to fill in narrative
gaps and generate multiple endings within a single story.
Keywords: Henry James; Gamebook; Ambiguity; Interactive Literature; Narrative
Kelly dos Santos
Título: O deserto em A Paixão Segundo G.H.: escavação do olhar
Orientador: Prof. Dr. João Camillo Barros de Oliveira Penna.
Páginas: 65
Resumo
Esta dissertação investiga a imagem do deserto em A Paixão Segundo G.H. (1964), de Clarice
Lispector, compreendendo-a como o horizonte crítico de uma experiência visual
desorientadora. Através das reflexões de Georges Didi-Huberman (2010, 2013, 2015) sobre a
imagem e dos conceitos de memória e arqueologia em Walter Benjamin (2009, 2015), sustenta-
se a hipótese de que a obra configura um romance arqueológico, onde o olhar da narradora
escava o espaço doméstico até revelar sua aridez. Apoiada nas proposições de Gilles Deleuze e
Félix Guattari (2012) sobre o espaço-liso e o nomadismo, a pesquisa analisa como a
desterritorialização de G.H. transforma o quarto da ex-empregada Janair em um território
desértico, marcado por inscrições anacrônicas e pela falência de categorias fixas de visão.
Palavras-chave: A Paixão Segundo G.H.; arqueologia; Clarice Lispector; Georges Didi-
Huberman; deserto; escavação.
Abstract
SANTOS, Kelly. O deserto em A Paixão Segundo G.H.: escavação do olhar. 2026. 65 f.
Dissertação (Mestrado em Ciência da Literatura) – Faculdade de Letras, Universidade Federal
do Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 2026.
This dissertation investigates the image of the desert in Clarice Lispector’s The Passion
According to G.H. (1964), understanding it as the critical horizon of a disorienting visual
experience. Through Georges Didi-Huberman’s (2010, 2013, 2015) reflections on the image
and Walter Benjamin’s (2009, 2015) concepts of memory and archaeology, it formulates the
hypothesis according to which the work constitutes an archaeological novel, in which the
narrator’s gaze excavates the domestic space until revealing its aridity. Based on Gilles
Deleuze’s (2012) propositions on smooth space (espace lisse) and nomadism, this research
analyzes how G.H.’s deterritorialization transforms the former maid Janair’s room into a desert
territory, marked by anachronic inscriptions and the failure of fixed categories of vision.
Keywords: archaeology; Clarice Lispector; desert; excavation; Georges Didi-Huberman; The
Passion According to G.H.
Luan Maçulo Luz
Orientador: Prof. Doutor Marcelo da Rocha Lima Diego
Páginas: 123
Resumo
Esta dissertação investiga as condições que sustentam a permanência histórica de Carmen,
desde sua gênese na novela de Prosper Mérimée até sua consolidação como ópera de Georges
Bizet e suas múltiplas reinscrições nos séculos XX e XXI. O problema central consiste em
compreender como a obra ultrapassa os limites de seus suportes originários e se perpetua
como matriz narrativa continuamente reativável no imaginário cultural. A hipótese defendida
sustenta que a longevidade de Carmen reside em sua plasticidade estrutural e em sua
constituição liminar, situada entre gêneros, linguagens e regimes estéticos. A análise articula
teoria da adaptação, estudos da performance e reflexão sobre regimes de recepção,
compreendendo a obra não como entidade fixa, mas como processo histórico em permanente
reconfiguração. Examina-se a transposição intersemiótica da narrativa literária ao palco lírico,
destacando como a integração entre música, gesto e cena inaugura uma nova economia
sensível e amplia o campo de significações da personagem. O percurso investigativo
contempla ainda a tradição interpretativa e o papel das tecnologias de registro na consolidação
do mito, bem como estudos de caso que evidenciam disputas simbólicas em torno da
legitimidade de quem pode encarnar a protagonista. A comparação entre diferentes
encenações contemporâneas e entre trajetórias de intérpretes como Jessye Norman e Maria
D’Apparecida permite observar mecanismos discursivos e institucionais de regulação no
campo lírico, especialmente no contexto brasileiro.Conclui-se que Carmen se afirma como
obra de todos e de ninguém: apropriável por sucessivos agentes culturais e, ao mesmo tempo,
resistente à fixação definitiva de sentido, sustentando sua sobrevida por meio de contínuas
negociações entre tradição e atualização
Palavras-chave: Ópera; Literatura; Bizet; Carmen; Arte;
Abstract
This dissertation investigates the conditions that sustain the historical permanence of Carmen,
from its genesis in Prosper Mérimée’s novella to its consolidation as an opera by Georges
Bizet and its multiple reinscriptions throughout the twentieth and twenty-first centuries. The
central problem consists in understanding how the work exceeds the limits of its original
media and endures as a narrative matrix continuously reactivated within the cultural
imagination. The main hypothesis argues that the longevity of Carmen lies in its structural
plasticity and liminal constitution, situated between genres, languages, and aesthetic regimes.
The analysis articulates adaptation theory, performance studies, and reflections on regimes of
reception, approaching the work not as a fixed entity but as a historical process in constant
reconfiguration. Particular attention is given to the intersemiotic transposition from literary
narrative to lyric stage, emphasizing how the integration of music, gesture, and staging
inaugurates a new sensory economy and expands the character’s field of meaning.The
investigation also considers the interpretative tradition and the role of recording technologies
in consolidating the myth, as well as case studies that reveal symbolic disputes surrounding
the legitimacy of who may embody the protagonist. The comparison between contemporary
stagings and the trajectories of performers such as Jessye Norman and Maria D’Apparecida
highlights discursive and institutional mechanisms of regulation within the operatic field,
especially in the Brazilian context. The study concludes that Carmen emerges as a work
belonging to everyone and to no one: appropriable by successive cultural agents and, at the
same time, resistant to definitive fixation of meaning, sustaining its survival through ongoing
negotiations between tradition and renewal.
Key-words: Opera; Literature; Bizet; Carmen; Art;
Mabel Boechat Telles
Título: LER COM AS MÃOS: GESTOS EDITORIAIS COMO LENTE CRÍTICA PARA POESIA CONTEMPORÂNEA
Orientadora: Profa. Doutora Luciana María di Leone
Páginas: 131
Resumo
Os modos de edição independentes e artesanais de poesia na América Latina se proliferam ao
longo do tempo de acordo com contextos políticos, econômicos e sociais diversos, como
observam Matías Moscardi e Luciana di Leone. Nos anos 1990 e 2000, por exemplo, a partir
do avanço do neoliberalismo, e do fechamento e crescimento do mercado editorial, as práticas
de autopublicação se multiplicaram. Nesse cenário, poetas passam a recorrer a formatos
alternativos — como livretos, zines, plaquetes, blogs, posts em redes sociais — baseados na
lógica do “faça-você-mesmo”, nos quais as funções de autor, editor e leitor frequentemente se
mesclam. Esse movimento não surge de forma inédita, retomando experiências anteriores,
como a poesia marginal dos anos 1970, que em resposta a restrições pelo mercado editorial,
explorou suportes precários e artesanais, como mimeógrafos, serigrafias e impressos em
formatos não convencionais, em uma política de dessacralização e descomercialização da
poesia. Esse movimento de editar com as mãos continua nos anos 2020, à margem do
mercado editorial comercial e industrializado. Dessa maneira, em publicações artesanais, a
influência dos modos de edição na leitura apontada por Roger Chartier e Miguel Leocádio
Araújo Neto, são intensificados, já que a materialidade do livro — seus materiais, formatos e
gestos de feitura — se torna visível e ativa no processo de leitura. Com base nas propostas de
autores como Eric Schierloh, Ulisses Carrión, Ana Mazzoni e Damián Selci, é proposto,
então, uma leitura que considere os aspectos editoriais, como linguagem constitutiva da obra.
Essa metodologia experimental é aplicada na análise de livros artesanais de pequenas editoras
latino-americanas, como a editora argentina Arroyo e a editora colombiana Dosis Mínima e
de produções coletivas, privilegiando autoras mulheres. A leitura desses livros se concentra
nos materiais e gestos manuais envolvidos em sua produção — catar, costurar e dobrar — e
na dimensão sensorial da leitura, na tentativa de ler esses poemas com as mãos.
Palavras-chave: Edição artesanal; Poesia Contemporânea; Crítica; Gesto; Materialidade
Abstract
Independent and artisanal modes of poetry publishing in Latin America have proliferated over
time in response to diverse political, economic, and social contexts, as noted by Matías
Moscardi and Luciana di Leone. In the 1990s and 2000s, for example, with the advance of
neoliberalism and the contraction and consolidation of the publishing market, self-publishing
practices multiplied. In this context, poets began to turn to alternative formats—such as
booklets, zines, plaquettes, blogs, and posts on social media—based on a do-it-yourself logic,
in which the roles of author, editor, and reader frequently overlap. This movement does not
emerge as something entirely new, but rather revisits earlier experiences, such as the poesia
marginal of the 1970s, which, in response to restrictions imposed by the military dictatorship
that were reflected in the publishing market, explored precarious and artisanal media such as
mimeographs, silkscreens, and printed matter in nonconventional formats, as part of a politics
of the desacralization and decommodification of poetry. This practice of “editing with one’s
hands” continues into the 2020s, on the margins of the commercial and industrialized
publishing market. In this way, in artisanal publications, the influence of editorial modes on
reading, as pointed out by Roger Chartier and Miguel Leocádio Araújo Neto, is intensified,
since the materiality of the book—its materials, formats, and gestures of making—becomes
visible and active in the reading process. Based on the proposals of authors such as Eric
Schierloh, Ulisses Carrión, Ana Mazzoni, and Damián Selci, a mode of reading is thus
proposed that considers editorial aspects as constitutive language of the work. This
experimental methodology is applied to the analysis of artisanal books produced by small
Latin American presses, such as the Argentine publisher Arroyo and the Colombian publisher
Dosis Mínima, as well as collective productions, with a focus on women authors. The reading
of these books centers on the materials and manual gestures involved in their
production—gathering, stitching, and folding—and on the sensory dimension of reading, in
an attempt to read these poems with the hands.
Keywords: Artisanal publishing; Contemporary poetry; Criticism; Gesture; Materiality
Maria Carolina Campos Rodrigues
Orientador: Prof. Doutor Doutor Carlos Eduardo de Barros Moreira Pires
Páginas: 92
Resumo
Esta dissertação investiga um conjunto de registros sonoros domésticos do baterista, cantor e
compositor Wilson das Neves, preservados em fitas magnéticas e posteriormente
digitalizados. Trata-se de gravações que trazem seu processo de composição. A proposta é de
elaborar uma reflexão situada sobre a própria escuta desses materiais, sobre como construo
caminhos de caracterizações sonoras e, a partir disso, traçar especulações sobre os gestos de
criação musical do artista. Desse modo, canto, assobio, chiados, marcas do corpo, do
gravador, da casa e da cidade são articulados em uma trama sonora que envolve som,
performance, memória, documento, sentido, imaginários, humores etc.
A escrita aqui não busca decifrar um significado oculto, e sim acompanhar os efeitos
produzidos pela audição reiterada, pensando na dificuldade de nomear e descrever o que se
ouve como parte constitutiva do próprio trabalho crítico. Ao explorar essa ponte entre língua e
som, a pesquisa propõe que descrever é também criar hipóteses, aproximar regimes sensoriais
distintos e transformar a escuta em método. Assim, o estudo desloca o foco de uma
reconstrução factual do processo composicional para uma investigação sobre como o ato de
ouvir pode gerar pensamento, imaginação e conhecimento sobre a música.
Palavras-chave: Wilson das Neves; fita cassete; gravação; composição; paisagem sonora.
Abstract
This dissertation investigates a set of domestic sound recordings by the drummer, singer, and
composer Wilson das Neves, preserved on magnetic tapes and later digitized. These
recordings document his compositional process. The aim is to develop a situated reflection on
my own listening to these materials, on how I construct pathways of sonic characterization
and, from them, trace speculations about the artist’s gestures of musical creation. In this way,
singing, whistling, tape hiss, marks of the body, of the recorder, of the house, and of the city
are articulated into a sonic fabric that intertwines sound, performance, memory, document,
meaning, imaginaries, moods, and so forth.
The writing does not seek to decipher a hidden meaning but rather to follow the effects
produced by repeated listening, treating the difficulty of naming and describing what is heard
as constitutive of the critical work itself. By exploring this bridge between language and
sound, the research proposes that description also creates hypotheses, brings distinct sensory
regimes into proximity, and turns listening into a method. Thus, the study shifts the focus
from a factual reconstruction of the compositional process to an investigation of how the act
of listening can generate thought, imagination, and knowledge about music.
Keywords: Wilson das Neves; tape; recording; composition; soundscape.
Matheus Oliveira da Silva
Título: O EU INTERPELADO POR EXU: a autobiografia de um apartamento
Orientador: Prof. Doutor Frederico Augusto Liberalli de Góes
Coorientadora: Profa. Doutora Martha Alkimin de Araújo Vieira
Páginas: 66
Resumo
A partir da figura do ninguém, personagem corpo e alvo de violências sistêmicas e
estruturais – desumanizado e demonizado, este trabalho analisa o microcosmo de um
apartamento à medida que investiga a memória familiar como encruzilhada, ponto de
entroncamento das violências sexual, religiosa e de gênero. Construído a partir de
uma linguagem na contramão do academicismo, este texto se utiliza da autoficção
para dar corpo, consciência e voz ao ninguém e se estrutura em cenas, fragmentos
da memória que giram em um fluxo espiralar do tempo, onde vozes, personagens e
reflexões são conduzidos pela palavra, território de Exu – orixá da cosmogonia iorubá
que se reinscreveu em múltiplas nuances com a diáspora e rege (não só) a
comunicação.
Palavras-chave: Exu; Autoficção; Ninguém; Violência; Memória.
Abstract
Starting from the figure of the nobody — a character who is both body and target of
systemic and structural violence, dehumanized and demonized—this work analyzes
the microcosm of an apartment as it investigates family memory as a crossroads, a
point of convergence of sexual, religious, and gender-based violence. Constructed
through a language that runs counter to academicism, the text employs autofiction to
give body, consciousness, and voice to the nobody. It is structured in scenes—
fragments of memory that revolve in a spiraling flow of time—where voices, characters,
and reflections are carried by the word, the territory of Exu, an orisha of Yoruba
cosmogony who, through the diaspora, has been reinscribed in multiple nuances and
who governs (not only) communication.
Keywords: Exu; Autofiction; Nobody; Violence; Memory.
Victor Luiz da Silva Hentzy
Orientadora: Profa. Doutora Danielle dos Santos Corpas
Páginas: 120
Resumo
Esta dissertação visa compreender a forma de O resto é silêncio (1942/1943), sétimo romance
de Erico Verissimo (1905 – 1975) e segundo composto pela técnica de contraponto. Na obra,
a instância narrativa verissimiana maneja o contraponto entre núcleos de personagens
remediados ou abastados e um núcleo composto por tipos paupérrimos. Diferentemente do
que ocorrera em Caminhos cruzados (1935), primeira incursão por essa técnica, no sétimo
romance a pobreza é mais grave e o tratamento dispensado pelo narrador a esses personagens
difere daquele empregado nas outras franjas de representação. Do caráter reflexivo,
aproximando-se muitas vezes dos romances de ideias, profundidade psicológica mínima e uso
frequente do indireto livre ou de outras estratégias de perspectivação (em uma acoplagem do
narrador ao ponto de vista e/ou linguagem desses personagens) passa-se a um comportamento
oscilatório, inconstante, impreciso na narração de Sete-Meis e daqueles no seu entorno,
personagens que compõem o núcleo muito pobre da obra. Essa mudança no modo de narrar,
motivada pelo contraponto e pela estrutura social e econômica brasileira, é ponto de partida
para a compreensão do romance e desdobramento deste trabalho. Verifica-se também, para
isso, a posição ocupada por Erico Verissimo no meio literário, como escritor, tradutor e editor
da Globo, e seus vínculos com os Estados Unidos, aspectos determinantes para a sua fatura
literária. Em um último momento, pretende-se compreender como as questões mobilizadas
por O resto é silêncio inserem-se em um contexto mais amplo da história literária brasileira,
pelo que guarda de alguns traços naturalistas e pela tensão entre instância narrativa e uma
experiência narrada diferente e distante da sua.
Palavras-chave: Erico Verissimo; O resto é silêncio; contraponto; pobres na literatura
brasileira; romance de 1930/1940.
Abstract
Cette dissertation vise à comprendre la forme du roman O resto é silêncio (1942/1943),
d’Erico Verissimo (1905 – 1975), son deuxième travail réalisé à travers la technique du
contrepoint. Dans l’œuvre, le narrateur de Verissimo applique le contrepoint parmi des
ensembles de personnages de classe moyenne, riches, plus ou moins pauvres et un ensemble
de types très pauvres. Contrairement à ce qu’on voit dans Caminhos cruzados (1935), sa
première réalisation de la technique, dans le roman du début des années 1940 la pauvreté est
majeure et le traitement à l’égard des personnages de cette classe est différent de celui
appliqué à d’autres ensembles. D’un côté, il y a des personnes réflexives – ce qui fait le récit
proche, parfois, du roman d’idée -, une densité psychologique minimale et l’utilisation
récurrente du discours indirect libre ou d’autres stratégies d’approche entre narrateur et
personnage. D’autre côté, on constate un comportement oscillatoire, inconstant, imprécis
dans la narration de Sete-Meis et de ceux autour de lui, les figures pauvres de l’œuvre. Ce
changement dans la manière de narrer, entamé par le contrepoint et par la structure sociale et
économique du Brésil, est le point de parti de la compréhension du roman et du
développement de la recherche qui est devenue cette dissertation. Ainsi, on vérifie aussi le
rôle d’Erico Verissimo dans le milieu littéraire, en tant qu’écrivain, traducteur et éditeur de la
maison d’édition Livraria do Globo, et ses rapports aux États-Unis, qui sont des aspects
déterminants pour sa façon d’écrire. Dans un dernier moment, on vise à comprendre
comment les problèmes que O resto é silêncio présente s’inscrivent dans un contexte plus
large de l’histoire littéraire brésilienne, en raison des traces naturalistes qu’on y retrouve et de
la tension entre l’instance narrative et une expérience narrée différente et distante de celle qui
est la sienne.
Mots-clés: Erico Verissimo; O resto é silêncio; contrepoint; les pauvres dans la littérature
brésilienne; roman brésilien de 1930/1940.
DISSERTAÇÕES DEFENDIDAS EM 2025
Total de dissertações defendidas: 6
Deryk de Almeida Viana
Orientador: Prof. Paulo Roberto Tonani do Patrocínio.
Páginas: 138
Resumo
O objetivo desta dissertação é propor uma discussão acerca de elementos estético-formais e
políticos presentes no disco Nada Como um Dia Após o Outro Dia, do grupo paulistano de
rap Racionais MC’s. Para isso, investiremos a análise com base em uma audição-leitura
focada no entrecruzamento entre forma e conteúdo, articulando a percepção de certos
procedimentos de feitura da obra de arte, no contexto do rap, aos valores éticos que formam a
malha discursiva mobilizada pela cultura hip-hop. Nesse sentido, partiremos da hipótese de
que a potencialidade do rap reside na encruzilhada entre a dimensão formal, no que se refere
à canção e à estrutura musical, e a dimensão política, relacionando-se aos seus princípios
enquanto criação estética que se dirige ao corpo, à memória e à imaginação. A escolha por
costurar um trabalho sistemático sobre a obra dos Racionais MC’s se justifica através de sua
força estética, política e cultural, entendendo que o disco aqui estudado figura como um dos
mais importantes materiais fonográficos já produzidos e movimentados na cena musical
brasileira.
Palavras-chave: Racionais MC’s; rap; cultura; estética; política.
Abstract
The objective of this master’s thesis is to propose a discussion about the aesthetic-formal and
political elements present in the album Nada Como um Dia Após o Outro Dia by the São
Paulo-based rap group Racionais MC’s. To achieve this, we will conduct the analysis based
on a listening-reading approach focused on the intersection between form and content,
articulating the perception of certain procedures involved in the creation of the artwork
within the context of rap, and the ethical values that shape the discursive network mobilized
by hip-hop culture. In this sense, we will start from the hypothesis that the potential of rap
lies at the crossroads between the formal dimension, in terms of song and musical structure,
and the political dimension, relating to its principles as an aesthetic creation that speaks to the
body, memory, and imagination. The choice to weave a systematic study on the work of
Racionais MC’s is justified by their aesthetic, political, and cultural strength, understanding
that the album studied here stands as one of the most important phonographic materials ever
produced and circulated within the Brazilian music scene.
keywords: Racionais MC’s; rap; culture; aesthetic; politics.
Gabriel Félix de Alcântara
Orientador: Professor Doutor Frederico Augusto Liberalli de Góes
Páginas: 165
Resumo
Quem é o vilão a se temer? Nesta dissertação, usamos a Grã-bruxa, de Roald Dahl, vilã de As
Bruxas, para pensar as relações de poderes e violência em torno da bruxa – fictícia – histórica.
Essa dissertação é um constructo, uma estrutura peculiar que se debruça sobre o corpo da Grã-
bruxa em Roald Dahl. Ela é um Homo Sacer, um corpo que pode ser morto sem punição para
seus algozes. A análise segue um movimento pendular, oscilando entre a diegese e a ficção da
realidade para compreender as relações sociais que constroem os corpos. Buscando tratar do
corpo vilão e da abjeção do herói, esse desejo reprimido e violador carregado de sadismo,
encontramos a ficção dos sabás. É onde achamos o impasse: o humor, porque, de um lado,
lemos o humor do herói que viola os corpos e, do outro, a carnavalização que rebaixa o poder,
de modo que pensar essa dinâmica é compreender a política de corpos. Então, apresenta-se uma
dúvida de Roald Dahl: para quem ele produz humor? Para isso, exploramos as faces da Grã-
bruxa do seu corpo nojento até a aversão à criança, que a liga ao sabá, mas também ao Carnaval.
Por fim, é Bakhtin quem traz uma possibilidade ideológica para essa questão. Este texto
demanda uma visão ferina de uma ficção da realidade, isto é, nossa captação e ficcionalização
da realidade por meio político. É impossível que se pense em uma bruxa (um vilão) sem
compreender quais são suas dores. O mundo das bruxas é um mundo tenebroso, principalmente
por preconceito e má intenção de seus opositores. Este trabalho pensa esse corpo vilão não
como um ser que merece morrer, mas como um ser já ultrajado e machucado. Pensar essa vilania
para além de uma índole e um julgamento de crimes. Ao fim, não tentamos limpar a
personagem, ou seja, não faremos nem o papel de julgador nem de advogado. Compreender
esse corpo literário, sobretudo nos textos para a infância, a partir de uma visão social, é ampliar
uma leitura sobre a posição da arte perante o leitor. Buscamos reforçar a carnavalização como
estética para o oprimido. A ligação é muito natural, mas ainda assim complexa. Podemos rir do
vilão, é verdade. Mas, antes dessa situação, perguntas sobressaem: O que é um vilão? E seria
mesmo a Grã-bruxa a única vilã de As bruxas? O que significa ser vilão quando transitamos
entre realidades ficcionais e sociais?
Palavras-chave: Roald Dahl; Bruxas; Vilã; Minoria política; Hierarquia social;
Abstract
Who is the villain to be feared? In this dissertation, we use the Grand High Witch from Roald
Dahl’s The Witches to think about the power dynamics and violence surrounding the witch-both
fictional and historical. This dissertation is a construct, a peculiar structure that leans over the
body of the Grand High Witch in Roald Dahl. She is a Homo Sacer, a body that can be killed
without punishment for its executioners. The analysis follows a pendular movement, oscillating
between diegesis and the fiction of reality to understand the social relations that construct
bodies. Seeking to address the villainous body and the abjection of the hero, this repressed and
violator desire laden with sadism, we find the fiction of the sabbaths. This is where we find the
impasse: humor, because on one hand, we read the humor of the hero who violates bodies, and
on the other, the carnivalization that diminishes power, so thinking about this dynamic is to
understand the politics of bodies. So, a question from Roald Dahl arises: for whom does he
produce humor? For this, we explore the facets of the Grand High Witch, from her disgusting
body to her aversion to children, which connects her to the sabbath, but also to Carnival. Finally,
it is Bakhtin who brings an ideological possibility to this issue. This text demands a keen vision
of a fiction of reality, that is, our capture and fictionalization of reality thru political means. It
is impossible to think of a witch (a villain) without understanding her pains. The world of
witches is a dark world, mainly due to the prejudice and ill intentions of their opponents. This
work considers this villainous body not as a being that deserves to die, but as a being already
outraged and hurt. Think of this villainy beyond a nature and a judgment of crimes. In the end,
we do not try to redeem the character, that is, we will neither take on the role of judge nor that
of lawyer. Understanding this literary body, especially in children’s texts, from a social
perspective, is to broaden the reading about the position of art before the reader. We seek to
reinforce carnivalization as an esthetic for the oppressed. The connection is very natural, but
still complex. We can laugh at the villain, it’s true. But, before this situation, questions arise:
What is a villain? And is the Grand High Witch really the only villain in The Witches? What
does it mean to be a villain when we move between fictional and social realities?
Keywords: Roald Dahl; Witches; Villain; Political minority; Social hierarchy;
Jade Hodara Moreira Fernandes
Orientadora: Prof.a Dra. Danielle dos Santos Corpas
(PPGCL/UFRJ)
Coorientador: Prof. Dr. Victor Manuel Ramos Lemus
(PPGLEN/UFRJ)
Páginas: 111
Resumo
O cenário literário latino-americano testemunha uma intensificação da narrativa curta que
explora o horror como gênero de representação, dialogando com sistemas literários anteriores
e refletindo as realidades e os desafios das sociedades latino-americanas contemporâneas.
Samanta Schweblin se destaca nesse contexto, com sua coletânea Pájaros en la boca y otros
cuentos (2009), que apresenta um panorama da produção contística da autora, tornando-se
exemplar interessante para compreender as facetas do horror na literatura contemporânea.
Como objetivo geral desta pesquisa, espera-se contribuir para os estudos de Teoria Literária,
adensando a fortuna crítica sobre a obra da autora, contribuindo para os estudos em literaturas
latino-americanas dentro do eixo Literatura, Cultura e Sociedade. Especificamente, busca-se
compreender os modos de apresentação do horror nos contos da coletânea, partindo da hipótese
de que sua construção formal específica e os mecanismos literários que mobiliza são essenciais
para a construção da atmosfera de estranhamento na obra, que se relacionam intimamente com
a experiência contemporânea. Para tal, o trabalho empenha-se a ler uma seleção de contos da
coletânea, divididos em eixos temáticos e estruturais: (i) o estranhamento e suas manifestações;
(ii) a construção do insólito; (iii) a recorrência da cisão do cotidiano; e, por fim, (iv) o ideal do
artista como gênio louco. Esta dissertação analisa os contos de Pájaros en la boca y otros
couentos através da metodologia de leitura imanente, examinando os meios empregados para
explorar o horror como gênero de representação de fenômenos subjacentes à sociedade
contemporânea. Com este trabalho, pretende-se oferecer um panorama dos recursos
mobilizados por Schweblin em seus contos, bem como acrescentar aos estudos sobre o horror
literário na América Latina.
Palavras-chave: conto; horror; literatura argentina; estranhamento; Samanta Schweblin.
Abstract
The Latin American literary scene witnesses an intensification of the short story that explores
horror as a genre of representation, engaging in dialogue with earlier literary systems while
reflecting the realities and challenges of contemporary Latin American societies. Samanta
Schweblin stands out in this context with her collection Pájaros en la boca y otros cuentos
(2009), which presents an overview of the author’s short story production, becoming an
interesting example for understanding the facets of horror in contemporary literature. The main
goal of this research is to contribute to Literary Theory studies by enriching the critical
reception of the author’s work, while also contributing to the field of Latin American literature
within the axis of Literature, Culture, and Society. Specifically, the aim is to understand the
modes of presenting horror in the stories of the collection, based on the hypothesis that their
specific formal construction and the literary mechanisms employed are essential to creating the
atmosphere of uncanny in the work, which is closely related to the contemporary experience.
To this end, the thesis focuses on reading a selection of stories from the collection, divided into
thematic and structural axes: (i) the uncanny and its manifestations; (ii) the construction of the
supernatural; (iii) the recurrence of the fragmentation of the everyday life; and, finally, (iv) the
ideal of the artist as a mad genius. This dissertation analyzes the stories of Pájaros en la boca
y otros cuentos through an immanent reading methodology, examining the means employed to
explore horror as a genre of representation of the underlying fenomenons of contemporary
society. With this work, the aim is to provide an overview of the resources mobilized by
Schweblin in her stories, as well as to add to the studies of literary horror in Latin America.
Keywords: short story; horror; Argentine literature; uncanny; Samanta Schweblin.
Maria Luiza Thayná Frigotto da Silva
Título: O AVESSO DE NÓS: AS PERFORMANCES DO SABER-SE NEGRO EM O AVESSO DA PELE
Orientador: Professor Doutor Paulo Roberto Tonani
Páginas: 43
Resumo
Esta dissertação analisa o romance O Avesso da Pele (2020), de Jeferson Tenório, e sua
adaptação teatral, propondo que ambas as obras realizam performances do saber-se negro no
Brasil. A narrativa de Pedro — filho de um professor negro assassinado pela polícia — constrói
uma escrita fragmentada e íntima, em que a investigação sobre a vida do pai se torna também
processo de constituição subjetiva. O ponto de vista negro, nesse contexto, deixa de ser mero
recurso técnico para afirmar-se como gesto literário e político: lugar de enunciação que desafia
a neutralidade narrativa e desloca o centro da experiência estética para o corpo racializado.
A hipótese central sustenta que o romance e sua encenação não apenas tematizam a
experiência negra, mas a performam, elaborando-a na linguagem e na cena como presença, dor
e reinvenção. A adaptação dirigida por Castilho, baseada em procedimentos corporais como
dança, repetição e deslocamentos coletivos, intensifica esse gesto ao situar o corpo negro no
palco como arquivo sensível e campo de disputa simbólica.
Ao articular teoria literária e estudos da performance, o trabalho demonstra que O
Avesso da Pele — tanto na forma escrita quanto cênica — configura um saber estético-político
que emerge da fricção entre corpo e linguagem, silêncio e voz, trauma e criação. Assim, o
romance e sua encenação reinscrevem a luta contra a violência racial como performance crítica
da identidade e da história, fazendo do “avesso” um espaço de invenção e de resistência.
Palavras-chave: Jeferson Tenório; O Avesso da Pele; literatura negra brasileira; ponto de vista;
performance; saber-se negro; violência racial; adaptação teatral.
Abstract
This dissertation analyzes the novel O Avesso da Pele (2020), by Jeferson Tenório, and
its theatrical adaptation, proposing that both works enact performances of the process of
becoming Black (saber-se negro) in Brazil. The narrative of Pedro — the son of a Black teacher
murdered by the police — develops through a fragmented and intimate writing, in which the
investigation into his father’s life simultaneously becomes a process of subjective constitution.
In this context, the Black point of view ceases to be a mere technical device to assert itself as a
literary and political gesture: a site of enunciation that challenges narrative neutrality and shifts
the center of aesthetic experience toward the racialized body.
The central hypothesis argues that the novel and its staging not only thematize Black
experience but perform it, elaborating it in language and on stage as presence, pain, and
reinvention. The adaptation directed by Castilho, based on corporeal procedures such as dance,
repetition, and collective displacements, radicalizes this gesture by situating the Black body at
the center of the stage as a sensitive archive and a field of symbolic dispute.
By articulating literary theory and performance studies, the dissertation demonstrates
that O Avesso da Pele — both in its written and theatrical forms — constitutes an aesthetic-
political knowledge that emerges from the friction between body and language, silence and
voice, trauma and creation. Thus, the novel and its staging reinscribe the struggle against racial
violence as a critical performance of identity and history, making the “avesso” a space of
invention and resistance.
Keywords: Jeferson Tenório; O Avesso da Pele; Brazilian Black literature; point of view;
performance; knowing oneself as Black; racial violence; theatrical adaptation.
Paula Cristina de Oliveira Mathias
Título: O SAMBA-ENREDO E A NARRATIVA DO BRASIL NEGRO NA CONTEMPORANEIDADE
Orientador: Professor Doutor Frederico Augusto Liberalli de Goes
Páginas: 84
Resumo
O tema central desta dissertação é o samba-enredo, entendido como uma forma
literária que se expressa por meio da performance na avenida durante os desfiles
carnavalescos. Discute as recorrências temáticas apresentadas pelas agremiações do Grupo
Especial do Rio de Janeiro no período de 2022 a 2025, dando destaque para as abordagem de
linhagem afro-brasileira, que se apresenta por meio de religiosidades, resgate de identidade e
revisão histórica como forma de reinvenção da nossa identidade enquanto sociedade
fundamentalmente negra.
Palavras-chave: samba-enredo; performances; gênero-canção; ancestralidade; oralidade;
resgate.
Resumen
El tema central de esta disertación es el samba-enredo, entendido como una forma
literaria que se expresa a través de la performance en la avenida durante los desfiles de
carnaval. Se discuten las recurrencias temáticas presentadas por las agrupaciones del Grupo
Especial de Río de Janeiro en el período de 2022 a 2025, destacando los enfoques de linaje
afrobrasileño, que se presentan a través de religiosidades, rescate de identidad y revisión
histórica como forma de reinvención de nuestra identidad como sociedad fundamentalmente
negra.
Palabras clave: samba-enredo; performances; género-canción; ancestralidad; oralidad;
rescate.
Sara Regina Faria da Silva
Orientadora: Professora Doutora Danielle dos Santos Corpas
Páginas: 105
Resumo
Esta dissertação tem como objeto de estudos a recepção crítica e o impacto literário do
romance Torto Arado, de Itamar Vieira Junior. A obra, que narra a história de uma
comunidade quilombola em uma região marcada pelas heranças da escravidão, foi
amplamente reconhecida pela crítica, conquistando prêmios prestigiados e inserindo-se em
um debate sobre representações da negritude no cenário literário nacional e internacional. Tal
projeção, aliada a mudanças sociais, como ascensão das redes sociais, ampliação de debates
sobre raça e gênero e do investimento do mercado literário em um catálogo diversificado,
fizeram com que o objetivo dessa pesquisa fosse explorar o modo como a crítica literária
contemporânea tem abordado Torto Arado, analisando não apenas as discussões e polêmicas
geradas pelo romance, mas também os parâmetros críticos aplicados à literatura negra no
Brasil. Em um contexto marcado por uma crescente visibilidade da produção literária negra, o
objetivo central da pesquisa é refletir sobre as respostas críticas à obra e as implicações desses
julgamentos no cenário atual, considerando o papel da literatura negra como forma de
resistência e reconfiguração de identidades. A partir de uma metodologia qualitativa, com uma
abordagem bibliográfica e documental, focada na análise da fortuna crítica de Torto Arado
desde sua publicação, o presente estudo de caso se divide em três capítulos: o primeiro
explora as impressões iniciais e controvérsias em torno da obra antes e após sua publicação; o
segundo investiga as abordagens críticas predominantes nos textos acadêmicos e jornalísticos;
e o terceiro, por fim, examina o texto literário em si em busca de hipóteses de leitura com
pouca visibilidade crítica. Este estudo visa não apenas entender as dinâmicas da crítica
literária contemporânea, mas também refletir sobre a construção e os desafios da literatura
negra no Brasil.
Palavras-chaves: Crítica literária; Literatura negra; Literatura brasileira contemporânea;
Torto Arado.
Abstract
This dissertation focuses on the critical reception and literary impact of the novel Crooked
Plow by Itamar Vieira Junior, a milestone in contemporary Brazilian literature. The novel,
which narrates the story of a quilombola community in a region marked by the legacies of
slavery, has been widely recognized by critics, winning prestigious awards and contributing to
the ongoing debate on blackness representations in the national and international literary
scene. This projection, coupled with social changes such as the rise of social media, the
expansion of debates on race and gender, and the literary market’s investment in a more
diverse catalog, led to the main goal of this research: to explore how contemporary literary
criticism has addressed Crooked Plow, analyzing not only the discussions and controversies
generated by the novel but also the critical frameworks applied to black literature in Brazil. In
a context marked by the growing visibility of black literary production, the central aim of this
research is to reflect on the critical responses to the work and the implications of these
judgments in the current landscape, considering the role of black literature as a form of
resistance and of identity reconfiguration. Employing a qualitative methodology, with a
bibliographic and documentary approach, focused on the analysis of the critical reception of
Crooked Plow since its publication, this dissertation is divided into three chapters: the first
explores the initial impressions and controversies surrounding the work before and after its
publication; the second investigates the predominant critical approaches in academic and
journalistic texts; and the third, lastly, examines the literary text itself in pursuit of
underrepresented critical readings. This study aims not only to understand the dynamics of
contemporary literary criticism but also to reflect on the development and challenges of black
literature in Brazil.
Keywords: Literary criticism; Black literature; Brazilian contemporary literature; Crooked
Plow.