Título: A poesia de dentro da noite veloz

Orientador(a):  Prof. Dr. Luis Alberto N. Alves

Páginas: 78

Resumo

Este trabalho busca entender o livro Dentro da noite veloz sublinhando a vocação pública e polêmica de Ferreira Gullar, que assinala uma combatividade sem a qual não se compreendem suas escolhas nem o seu desenvolvimento como artista. O ponto de partida para tanto foi o ensaio “Traduzir-se” de João Luiz Lafetá, cuja leitura é fundamental para o entendimento dos caminhos percorridos neste trabalho, pois sua abordagem influenciou boa parte da crítica subsequente e foi peça de constante diálogo ao longo deste texto. Como a tarefa crítica muitas vezes envolve o ato fundamental de apontar a diferença entre intenção, projeto e realização, a leitura dos poemas foi feita a partir de comparações, revelando as implicações de certas escolhas no uso de estilos alternativos. Estes provocam o confronto entre aspectos literários, críticos, teóricos e existenciais em um âmbito menos compartimentado e realmente vivo, onde a grandeza das posições históricas do autor pode ser avaliada pelo relevo de seus antagonismos. No entanto, a criativa retomada do modernismo e a exigência de modernização deram forma a uma composição nem sempre bem resolvida, e o saldo positivo da poesia de Gullar muito deve à sua adoção de uma formulação menos rígida e mais flexível – em um evidente embate contra a cobrança da mensagem urgente –, a forma dos seus melhores poemas, sua estética.

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Título: A MULHER DE BATH NOS CONTOS DE CANTUÁRIA: reflexões sobre o feminino e o controle do corpo no medievo e seus ecos na contemporaneidade.

Orientador(a):  Prof. Dr. Eduardo de Faria Coutinho

Coorientador(a):  Prof(a). Dr(a). Mônica Amim

Páginas: 68

Resumo

A partir da reflexão crítica acerca do legado sociocultural que a Idade Média nos deixou, presente nas falas dos diversos estratos sociais contidos no conjunto de narrativas escritas por Geoffrey Chaucer e denominado Os Contos de Cantuária, este trabalho tem como objetivo discutir a influência dos textos medievais (sejam literários ou históricos) na perpetuação de alguns comportamentos e práticas excludentes na sociedade pós-moderna, especialmente no que tange às mulheres. Para tanto, alguns exemplos do pensamento intelectual medieval sobre o feminino serão fundamentais para nossa reflexão. Tendo em vista que muitas dessas obras literárias vêm sendo recriadas e recontadas através dos séculos, pretendemos analisar em nosso trabalho como uma das narrativas de Chaucer, o prólogo do Conto da Mulher de Bath, é readaptado nos séculos XX e XXI pela televisão e pelo cinema. Além disso, procuraremos refletir principalmente sobre a recriação da personagem-título e como a partir dela e das formulações de teóricos da literatura, dos estudos culturais e historiadores podemos pensar em questões ligadas à independência feminina sobre seu corpo e ao estudo de gênero.

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Título: O fim, o começo, o fora do tempo na poesia expressionista alemã

Orientador(a): Prof. Dr. Alberto Pucheu Neto

Páginas: 135

Resumo

Esta dissertação discorre sobre a modernidade na Alemanha a partir da poesia expressionista alemã, tomando como recorte os primeiros anos do século XX, até o marco da Primeira Guerra Mundial. Objetiva-se problematizar a concepção de tempo, levando em conta a confluência das tradições cristã e judaica em tensão com a nova percepção de tempo que passa a assolar os sujeitos com o advento do mundo moderno, com o tempo do futuro orientado para o progresso, para novo. Pensadores que incidiram críticas à modernidade e à tradição ocidental, como Walter Benjamin, Michael Löwy, Giorgio Agamben, Antoine Compagnon, Hannah Arendt, Theodor Adorno, Martin Heidegger, constituirão parte do arcabouço teórico nas análises. Neste tempo de cisões, Georg Trakl canta um mundo perdido, Else Lasker-Schüler e Jakob Van Hoddis anunciam o Fim do Mundo, Nietzsche já havia pronunciado a morte de Deus e Hegel já teria dito sobre o fim da Arte e o fim da História. Todavia, as ideias de fim não apontam todas para um mesmo sentido. Sendo assim, diferentes interpretações serão apresentadas com o propósito de não eliminar a complexidade da compreensão. Uma leitura otimista enxerga o crepuscular de Trakl como o tempo mais cedo. Por outro lado, seria difícil ver com algum otimismo todas essas entonações de fim. Talvez, neste terreno ocidental de desterrados, haja outros apartados que já se colocam fora do tempo.

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Título: O Louco de Deus e o Anjo da História: Surrealismo, Mística, Tempo Messiânico e Escatologia em Murilo Mendes

Orientador(a):  Prof. Dr. Marco Lucchesi

Páginas: 117

Resumo

Esta dissertação procura estudar como os temas do surrealismo, da mística, do tempo messiânico e da escatologia se articulam na poesia de Murilo Mendes, tornando sua obra um dos mais contundentes e profundos testemunhos do momento histórico em que foi produzida. Na obra do poeta é possível encontrar uma constante tensão entre o tempo profano, histórico, e o tempo sagrado ou mítico. Contudo, essas duas dimensões temporais se revelam enquanto face e contraface de uma concepção dialética da realidade humana e de seu processo social e histórico. Com isso, pretende-se demonstrar que Murilo Mendes foi uma das mais importantes vozes da poesia brasileira no século XX.

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Orientador(a):  Prof.(a) Dr.(a) Teresa Cristina Meireles de Oliveira

Co-Orientador(a):  Prof. Dr. Leopoldo Osório Carvalho de Oliveira

Páginas: 158

Resumo

A presente dissertação tem como objetivo analisar as representações da cidade de
Jerusalém na literatura israelense e na literatura brasileira de temática judaica, após a
criação do Estado de Israel. Para tal fim, foram escolhidos dois romances: Os
Voluntários, 1979, do escritor judeu brasileiro, Moacyr Scliar, e Meu Michel, 1968, do
escritor judeu israelense Amós Oz. A cidade de Jerusalém é um dos mais significativos
símbolos da religião e cultura judaica, e sempre esteve no centro da representação de
uma terra ancestral, em particular para as comunidades da diáspora, que para ela sempre
se voltaram em orações e preces. Com a efetivação de um lar nacional judeu no final da
primeira metade do século XX, viver em Jerusalém tornou-se uma opção para milhares
de judeus diaspóricos, mas as demandas da cidade real se confrontaram com a imagem
utópica que seu nome evocara nos últimos dois milênios. Tendo sido palco de inúmeros
conflitos ao longo de sua história, Jerusalém está ainda hoje no centro de reivindicações
religiosas e políticas de judeus e palestinos, sem deixar de ocupar o imaginário de
pessoas das três maiores religiões monoteístas. A fim de compreender como se
caracterizam os vínculos de diferentes grupos judaicos, pelo viés da literatura, foram
analisadas as obras de dois importantes escritores judeus, que foram contemporâneos,
mas que escreveram sob diferentes perspectivas: a do judeu da diáspora e a do judeu
nascido em Israel. Suas obras descortinam importantes aspectos sociais e políticos que
envolvem a cidade jerosolimita e apontam para as multiformes maneiras de se
relacionar com um espaço sagrado milenar diante dos novos rumos traçados durante o
século XX.

Palavras-chave: Literatura, Jerusalém, Moacyr Scliar, Amós Oz.

Abstract

This thesis aims at analyzing the representations of Jerusalem city in both Israeli and
Brazilian literature, which presented a Jewish theme, after the State of Israel had been
created. In order to do so, two novels were chosen: Os Voluntários “The Volunteers”,
written in 1979 by the Brazilian Jewish writer Moacyr Scliar, and Meu Michel “My
Michael”, written in 1968 by Amós Oz, a Israeli Jewish writer. Jerusalem is one the
most meaningful symbols of the Jewish culture and religion. It was once located in the
center of the representation of an ancient land, mainly to the diaspora communities that
have always faced it for prayers. After the establishment of a national Jewish home in
the first half of the twentieth century, living in Jerusalem became an option for millions
of diasporic Jews. The demands of the real city were opposed, however, to the utopian
idea that its name had evoked in the past two millennia. Despite the fact that countless
conflicts have taken place there, the city is still the cause of political and religious
claims between Jews and Palestinians. The city is also present in the minds of the three
most monotheistic religions. In order to understand how the bonds between different
Jewish peoples have been established, through literature, two works written by
important Jewish writers were analyzed. Although both writers were contemporaries,
they wrote from two distinct perspectives: the angle of the Jew from the diaspora, and
the view from the Jew who was born in Israel. Their works unveil important social and
political aspects regarding Jerusalem besides showing different ways to interact with a
sacred place that has lasted for millennia and that experienced new paths in the
twentieth century.

Keywords: Literature, Jerusalem, Moacyr Scliar, Amós Oz.

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Título: O homem em sua configuração: o ser que compreende, interpreta e age

Orientador(a):  Prof. Dr. Manuel Antônio de Castro

Páginas: 81

Resumo

Esta dissertação ocupa-se com a atividade humana e sua relação com algumas áreas de estudos como a antropologia, história e literatura. Estudamos o homem com sua identidade deslizante e na sua carência por uma interpretação de si mesmo e de como importa estar baseado na tradição como ponto de partida para toda e qualquer busca de legitimação da compreensão e interpretação. Quando nos estudos da cultura temos lacunas que não podem ser preenchidas pelas outras áreas, antropologia, história, abrese espaço para a literatura e será no espaço ficcional que poderemos ativar o imaginário. Ele buscará ressignificar os silêncios da história, bem será uma nova abertura para pensarmos a relação do Eu com o Outro. A história avança e a sua interpretação também; o documento histórico mudou, as fontes históricas mudaram também. Quem se apropria da nova documentação histórica dirige-se para esta nova documentação com um outro olhar, e a epistême implicada neste processo muda a luta individualizada. A pós-modernidade aparece nesta nova zona de mudanças e apresenta uma nova via para tratarmos dos temas da ética, não mais na busca por um fundamento ético universal, mas uma ética a ser pensada e aplicada no contexto.

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Título: A poética do (in)visível em Junco, de Nuno Ramos

Orientador(a):  Prof. Dr. João Camillo Barros de Oliveira Penna

Páginas: 152

Resumo

A presente dissertação dedica-se a estudar a inter-relação artística entre poesia e fotografia, com base na obra de Nuno Ramos, intitulada Junco (2011). Trata-se de uma obra ousada em que se conjugam fotos de cachorros e troncos mortos que reinscrevem a temática que permeia a sua obra: a transformação da matéria animal e vegetal em diferentes formas. Entende-se que a sagacidade visual e literária do artista-poeta se combina e mistura-se de tal modo originando uma poética reflexiva única constituída de elementos tradicionalmente esquecidos, agora transformados em arte. Por isso, esta pesquisa investe no estudo de ambas as linguagens concebidas como poéticas. Cumpre acrescentar que o diálogo entre poesia e fotografia, além de ser examinado segundo os conceitos de studium e punctum estabelecidos por Roland Barthes, em A câmara clara, recorre ainda a uma convergência teórica entre Georges Bataille, Georges Didi-Huberman, Henri Focillon, Jacques Rancière, Jean-Luc Nancy, Maurice Blanchot, Octavio Paz, Rosalind Krauss, Susan Sontag e Walter Benjamin.

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Título: Palavras sobreviventes: o protagonismo indígena na literatura contemporânea no Brasil

Orientador(a):  Prof. Dr. Eduardo de Faria Coutinho

Páginas: 112

Resumo

Este trabalho tem como principal objetivo analisar e propagar algumas das palavras indígenas registradas de forma escrita na contemporaneidade brasileira. Tendo em vista não somente o aspecto sobrevivente dos remanescentes dos primeiros povos, como também de suas diversidades e de suas atuações enquanto sujeitos de seu próprio discurso, esta pesquisa pretende, associada aos textos selecionados, desconstruir a ideia de integração e assimilação dos povos indígenas ao padrão social nacional e mostrar que a tradição e a cultura indígenas permanecem fortalecidas mesmo quando manifestadas através dos códigos de comunicação dominantes. Além disso, nossa pretensão é mostrar que os textos escritos atualmente por indígenas de diversas etnias do atual território brasileiro simbolizam uma luta identitária, visando o respeito pela diversidade e a melhoria da sociedade não indígena. Para tanto, utilizaremos como principais bases argumentativas os livros de Olívio Jekupé, Daniel Munduruku, Eliane Potiguara e Graça Graúna, defendendo que “as palavras indígenas sempre existiram” e que a escrita é apenas uma forma de difundi-las.

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Título: A Representação de uma Comunidade Amazônica em Ribanceira de Daldício Jurandir

Orientador(a):  Prof. Dr. Ricardo Pinto de Souza

Páginas: 112

Resumo

Esta dissertação estuda a representação de uma comunidade amazônica no romance Ribanceira, de Dalcídio Jurandir. Volta-se à produção romanesca do escritor, mais especialmente, ao seu projeto literário “Extremo Norte” com o objetivo de investigar como Ribanceira, último romance da série, se integra e encerra a saga de Alfredo. Analisa o desenvolvimento inicial dessa série, focalizando as circunstâncias da publicação de seus três primeiros romances, e, com isso, objetiva compreender como o projeto literário do escritor foi concretizado em seu início e em seu fim, no intuito de verificar as coerências e/ou rupturas no aspecto composicional-técnico dos romances, principalmente no que se refere à estrutura complexa da narrativa. Compara, ainda, Ribanceira com o estudo antropológico de Charles Wagley, Amazon town. A study of man in the tropics, por este oferecer uma representação da mesma comunidade presente no romance. O corpus da pesquisa baseia-se, por um lado, no levantamento realizado junto à Fundação Casa de Rui Barbosa, sediada no Rio de Janeiro, onde foram recolhidas críticas e outros textos sobre o projeto literário do escritor marajoara e a recepção do romance enfocado; por outro, nas anotações do Gurupa Project, incluídas nos Charles Wagley’s papers, disponíveis no sítio da Biblioteca “George A. Smathers”, da Universidade da Flórida (EUA).

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Título: A cidade e o homem: Borges, Invasión e o sonho de Aquiles

Orientador(a):  Prof(a). Dr(a). Danielle Corpas

Páginas: 121

Resumo

“Invasión é a lenda de uma cidade, imaginária ou real, sitiada por fortes inimigos e defendida por uns quantos homens, que talvez nem sejam heróis. Lutam até o fim, sem suspeitar que sua batalha é infinita.” Essa sinopse, escrita por Jorge Luis Borges, apresenta Invasión, filme cujo roteiro foi escrito por Borges e Hugo Santiago. Lançada em 1969, a obra exibe as ações de um grupo que tenta impedir uma invasão estrangeira. Entretanto, mais do que um simples ato de resistência, a defesa da terra natal expõe valores individuais e coletivos e mobiliza os homens na construção de um ideal de cidade. Para compreender alguns aspectos do enredo e da trajetória dos personagens principais do filme, a interpretação elaborada neste ensaio recorre ao imaginário sobre cidade, homem e coragem presente na obra de Borges.

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Título: Cidade fera: quem poderá olhar-te nos olhos?

Orientador(a):  Prof(a). Dr(a). Beatriz Vieira de Resende

Páginas: 85

Resumo

O trabalho propõe um diálogo com os corpus literários Eles eram muitos cavalos (2013) e Domingos sem Deus (2011), escritos por Luiz Ruffato, intérprete da Literatura Brasileira do presente século. Nas narrativas encontramos cidades como Rodeiro, São Paulo, Rio de Janeiro e Cataguases. No entanto, não utilizei como estratégia a abordagem clássica da representação das cidades. E sim, pensar tais espaços enquanto ocupação ficcional multiperspectiva da memória. Uma vez que reconhecemos nestes espaços os múltiplos sentidos, adotei como hipótese norteadora da pesquisa, não apenas a representação de espaços locais, e sim, a imaginação dos vestígios da cidade fera: o consumo, a falta de esperança e o trágico pós-moderno.
A dissertação dialoga com os anônimos do romance Eles eram muitos cavalos e com os nomeados: Mirim, Guto, Carlos, Sandra, Dona Nica presentes em Domingos sem Deus. Estes, alcançados pelos pedaços das cidades, perdem-se de si mesmo e uns dos outros. Deparam-se com destinos diferentes dos sonhados nos primórdios de suas vidas. A visibilidade que tais personagens ganham na narrativa dialoga com a partilha do sensível, termo cunhado pelo filósofo Jacques Rancière.
Convido para o debate teórico outros pensadores como Beatriz Sarlo, Boris Groys, Massimo Canevacci, Michel Maffesoli, Nestor Canclini e Zigmunt Bauaman.

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Título: Pássaro da manhã: um estudo sobre a poética de Orides Fontela

Orientador(a):  Prof. Dr. Marco Americo Lucchesi

Páginas: 94

Resumo

Uma leitura da poética de Orides Fontela e a tentativa de captar o espírito do conjunto da obra da poeta. Por um lado, são elencados autores que na nossa perspectiva elucidarão a obra da autora. Por outro, tudo o que está em sua obra e que implica sobre sua própria trajetória.

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Título: DA OBRA AO ENIGMA: O ARTISTA COMO OBRA EM TO THE LIGHTHOUSE

Orientador(a):  Prof(a). Dr(a). Flavia Trocoli Xavier da Silva

Páginas: 102

Resumo

Esta dissertação versa sobre a representação do artista no romance moderno, no caso, em To the lighthouse de Virginia Woolf. Quando a pintora Lily Briscoe desenha a mancha no quadro, representando mãe e filho, ela consagra tanto na pintura, quanto na narrativa, a destituição do artista de suas funções tradicionais. O desvanecimento do narrador onisciente na narrativa implica uma série de novas questões para a representação moderna. Uma delas é a personagem enigmática Mrs. Ramsay que provoca vários empecilhos no processo criativo de Lily Briscoe por causa de seu discurso de tom melancólico e de sua narrativa de perda. Lily Briscoe, por sua vez, sublima e desenha rostos vazios em seu quadro. Temos o que chamamos de estética da destruição que seria um novo modo de fazer a Arte no período entre guerras. Considerando a leitura destrutiva provocada pela guerra, pretendemos considerar o saldo, positivo ou negativo, dessa fase para o romance moderno.

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Título: Três vezes Gregor Samsa: a câmera, o gesto e o mostro.

Orientador(a):  Prof(a). Dr(a). Danielle dos Santos Corpas

Páginas: 119

Resumo

O objetivo da dissertação foi analisar quatro adaptações para meios audiovisuais (cinema, televisão e internet) de A metamorfose, de Franz Kafka: a primeira, alemã, do ano de 1975, por Jan Němec; a segunda, russa, do ano de 2002, por Valery Fokin; a terceira, espanhola, do ano de 1993, por Carlos Atanes; e a quarta, inglesa, do ano de 2012, por Chris Swanton. O ponto de partida para este estudo é o modo como elas diferem na forma como figuram Gregor Samsa, pois, em boa medida, é nele que se concentra a dimensão crítica da obra. Para dar conta desta análise foram considerados os dilemas críticos do espaço temporal e espacial da época na qual Kafka viveu, uma época de transformações radicais na percepção humana, pelo boom tecnológico do capitalismo industrial e a emergência das grandes metrópoles. Com sua sensibilidade crítica e experiência profissional e pessoal, ele não deixou passar despercebido em sua obra as problematizações de seu tempo e, assim como Georg Simmel, Walter Benjamin e Siegfried Kracauer, o avaliou a partir de uma concepção neurológica da modernidade. Por outro lado, também se levou em conta a crítica que percebe alguma afinidade da estética do escritor com o cinema, que com sua força impositiva não deixou mais espaço para contemplação nos moldes das artes plásticas e da fotografia. Resta saber se o cinema é capaz de traduzir para sua linguagem as nuances críticas pertinentes à obra de Kafka.

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  Título: RASGA CORAÇÃO: O SENTIDO DE “REVOLUCIONÁRIO” POR SELEÇÃO METONÍMICA

Orientador(a):  Prof(a). Dr(a). Eleonora Ziller Camenietzki

Páginas: 124

Resumo

Em Rasga Coração observa-se que a identidade e distinção características entre seus personagens potencializam-se na contracena, propositadamente, e conformam o desenho estrutural da peça, a partir do que se capta um direcionamento semântico que corresponde à consciência do trato do pavimento ideológico de sua obra. A análise desse desenho estrutural alcança indicar que dado do real é nela essencialmente formalizado. Assim, tendo como foco os deslocamentos do(s) constituinte(s) dramático “revolucionário” almeja-se, a partir desse recorte, verificar de que maneira a sua posição relativa em relação aos outros constituintes que o texto organiza e suas movimentações ao longo da peça se dão em função da necessidade de gerenciar a intriga, garantindo a orientação de uma linha interpretativa e o cumprimento de uma função dada que seja, pois, conduzir à revisão do significado de “revolucionário” e ao atestamento da justeza de determinadas convicções políticas e opções estéticas.

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Título: IDEALISMO E REPÚBLICA: PERSONAGENS FRACASSADAS COMO CRÍTICA AO PROJETO DE NAÇÃO EM TRISTE FIM DE POLICARPO QUARESMA, DE LIMA BARRETO, E EN ESTE PAÍS…!, DE URBANEJA ACHELPOHL

Orientador(a):  Prof. Dr. Eduardo F. Coutinho

Páginas: 139

Resumo

Esta dissertação tem como eixo a crítica ao projeto nacional em dois romances latino- americanos: Triste fim de Policarpo Quaresma (1915), do brasileiro Lima Barreto, e En este país…! (1920), do venezuelano Urbaneja Achelpohl. A análise dos protagonistas nacionalistas e idealistas em ambos os romances revela as tensões que caracterizam o discurso de fundação nacional ou “retórica fundacional”, e particularmente a prática constitucional e/ou republicana, em ambos os países. Na medida em que as personagens interagem com a ideologia nacionalista, o trabalho agrícola e o combate armado, a idéia de nação oscila entre a inclusão retórica e a exclusão social, esta herdada da escravidão e do sistema latifundiário. A pesquisa se baseia na leitura da história política como “subtexto” da construção romanesca, seguindo o modelo interpretativo de Fredric Jameson. O teor comparatista da dissertação visa demonstrar como as produções literárias do Realismo latino- americano do início do século XX, dotados de uma função social, representam artisticamente as contradições do constitucionalismo, destacando as diferenças políticas de cada país e a heterogeneidade da idéia de “república” na América Latina.

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Título: A IMAGEM POÉTICA DE MURILO MENDES

Orientador(a):  Prof(a). Dr(a). Vera Lúcia de Oliveira Lins

Páginas: 187

Resumo

Esta dissertação aborda a imagem na obra de Murilo Mendes (1901 – 1975) a partir de quatro perspectivas: a ironia, a música, o surrealismo e a crítica de artes plásticas. A intenção é sugerir como em cada um dos quatro âmbitos há uma marca singular muriliana que foge de todas as ortodoxias e como esses planos se amalgamam num projeto poético de alçada plural e universal. A ironia (especialmente do livro Poemas) é pensada para além das amarras modernistas, sob forte carga polifônica, e numa tensão dialética não hegeliana. Quanto ao surrealismo “à brasileira” (com enfoque em O visionário), como o próprio poeta o definiu, é visto como um projeto ímpar da inteligência e da sensibilidade muriliana, em que arte e vida não se dissociam. A música (partindo de Formação de discoteca), tão pouco estudada pela crítica, traz, sobretudo, o dodecafonismo de Schoenberg, as inovações de Debussy, de Stravinsky, o diálogo do jazz com a tradição e a grande paixão musical de Murilo, o gênio Mozart. A intenção é pensar como o apuro musical do poeta se apresenta nos seus versos e como ele parte de uma poética mais “derramada” para chegar à fase dos versos “enxutos”. Por fim, a crítica de artes plásticas (sobretudo os livros Retratos-Relâmpago e A invenção do finito), numa escrita poética, ensaística, faz se imbricarem a ironia, o surrealismo e música, formando uma crítica que não sentencia verdades sobre as obras, mas que dialoga com elas por via da imagem.

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Título: A memória formalizada nos narradores de voz feminina em Bracher e Hatoum

Orientador(a):  Prof(a). Dr(a). Eleonora Ziller Camenietzki

Páginas: 87

Resumo

Essa dissertação debruça-se sobre a Memória recriada esteticamente através de narrativas memorialísticas em âmbito ficcional. A recriação/invenção do processo narrativo autobiográfico faz emergir as questões de gênero como delineadoras da forma literária, não como eleição, recorte ou aspecto, mas como fundamento da figuração da voz nos narradores femininos. Os romances Azul e Dura, de Beatriz Bracher, e Relato de um certo oriente, de Milton Hatoum, apresentam narradoras que reconstroem suas trajetórias por meio de seus relatos, sempre marginais, através de cartas e diários. Evidencia-se a existência das memórias submersas, que não figuram no mesmo nível do discurso oficial, mas permanecem alijadas e resistentes, à espera do momento de aflorar à superfície. Nessas narrativas, os relatos apresentam-se através de uma linguagem cindida, como representação das tensões entre o desejo, a necessidade (incumbência) do narrar e a interdição imposta pela violência simbólica que é marco dos dois romances.

Palavras chave: Literatura brasileira, Memória, voz feminina.

Abstract

This dissertation dwells over the aesthetically recreated memory through memorialistic narrative in fictional context. The recriation/invention of the autobiographic narrative process makes the questions of genre emerge as markers of the literary form, not as an election, scrap or aspect, but as a fundament in the figuration of the voice in the female narrators. The novels “Azul e Dura” from Beatriz Bracher and “Relatos de um certo oriente” from Milton Hatoum present narrators that rebuild their trajectory through their tales, always marginals, through letters and journeys. It is evidenced the existence of the submerged memories, that do not list in the same level of the official speech, but remain outside and resistent, waiting for the moment to bloom to the surface. In these narratives, the reports present themselves through a divided language, as a representation of the tensions between the desire, the need (the duty) of narrating and the interdiction imposed by the simbolic violence that is a trade in both novels.

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  Título: A UNIDADE POÉTICA DE RADUAN NASSAR

Orientador(a):  Prof. Dr. EDUARDO MATTOS PORTELLA

Páginas: 179

Resumo

Raduan Nassar nos intriga de vários modos: por já ter abandonado a escrita quando publicou seu primeiro livro; por comparar a criação literária a uma criação de galinha; por desenvolver suas narrativas no esteio de suas memórias e leituras; por produzir narradores protagonistas que comungam uma certa visão de mundo, a saber: afastando-se das noções de humanidade em progresso e de homem moderno; guardando-se atrás de silêncios e dissimulações; sendo dados a um princípio contemplativo da natureza e da vida; defendendo duramente suas reservas e sua postura; acusando o fracasso e a inutilidade da comunicação; invocando o corpo como base de experiências e de formação de valor. A presente dissertação propõe uma abordagem da produção de Raduan Nassar tentando dar a esses múltiplos traços a unidade de uma ação singular de onde se extrairiam e se produziriam ulteriormente: uma unidade poética.

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Título: NARRAR O INENARRÁVEL? TENTATIVAS DE REPRESENTAÇÃO DA SHOÁ, EM VER: AMOR, DE DAVID GROSSMAN

Orientador(a):  Prof(a). Dr(a). Martha Alkimin de Araújo Vieira

Páginas: 149

Resumo

A presente dissertação objetiva analisar o romance Ver: Amor, do autor israelense David Grossman, levando em consideração principalmente sua singularidade ao tratar de um tema tão complexo como o Holocausto. Como judeu já nascido no recém-formado Estado de Israel, o escritor transmite, através de sua literatura, o trauma e o luto que permaneceram como cicatriz do povo judeu até hoje, decorrente de sua quase dizimação no início do século passado. Através de realismo, fantasia, ilusão e texto enciclopédico, a obra empreende diversas tentativas de representação da catástrofe que se abateu sobre o judaísmo europeu e manchou toda a humanidade. Entretanto, ao passo que Ver: Amor se dedica a tentar expressar até aonde pode chegar a barbárie humana, também está inscrito, de antemão, sob uma espécie de “estética do fracasso”, por reconhecer que a linguagem, assim como é pletórica, é igualmente insuficiente para realizar tal tarefa. Além disso, sua publicação, em 1986, reforça que a manutenção da memória da Shoá está saindo cada vez mais da alçada dos textos de teor testemunhal para figurar entre as narrativas de ficção, uma vez que os sobreviventes da Segunda Guerra Mundial são bem poucos atualmente. Ver: Amor é um texto literário marcado por seu caráter fragmentário e aporético, características emblemáticas do indivíduo e do cenário da chamada pós- modernidade, integrantes de uma realidade de violência e horror altamente banalizados e produtora de profunda apatia entre os sujeitos.

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  Título: A Antropofagia de Rosa Magalhães

Orientador(a):  Prof. Dr. Frederico Augusto Liberalli de Góes

Páginas: 336

Resumo

A dissertação investiga os diferentes discursos e símbolos observáveis na fragmentada narrativa de enredo desenvolvida pela carnavalesca Rosa Magalhães para o desfile da escola de samba Imperatriz Leopoldinense, no carnaval de 2002, intitulado Goitacazes… Tupi or not Tupi, in a South American Way!. O tema e fio condutor do enredo, a antropofagia (física e cultural), une os conflitantes momentos de uma alegoria da brasilidade: dos relatos dos primeiros cronistas que aportaram em nosso país parte-se para o romantismo indianista, em conformidade com os ideais de unificação nacional do Império, destacando-se o romance O Guarani, de José de Alencar; na sequência, o movimento modernista de 1922 e o seu desdobramento no Manifesto Antropófago, redigido por Oswald de Andrade e ilustrado por Tarsila do Amaral, em 1928, roubam a cena, propondo outra configuração da identidade nacional e da temática indígena (menos arraigada à nobreza e a um modelo de civilidade e honradez e mais preocupada com a crítica social – o anarquista canibal em oposição ao índio postiço ou de tocheiro do período romântico); finalmente, o enredo aborda o neoantropofagismo da Tropicália e o universo simbólico que enreda Carmen Miranda, considerada precursora da antropofagia cultural e musa de um determinado Brasil, marcado pela alegria, pelo exotismo e pela cafonice, sob o manto da folia momesca. Mas o enredo não se esgota nessa sequência de retalhos temáticos: patrocinado pela cidade de Campos dos Goytacazes, tornou-se um símbolo de o quanto a relação entre artistas e patrocinadores pode ser conflituosa; além disso, se observado enquanto peça do conjunto de narrativas desenvolvidas no período de 1992 a 2002, a sinopse e o desfile se mostram representativos de um estilo (sintético e autofágico), inseridos em uma tradição, embora não livres da experimentação radical e de momentos de negação do anteriormente defendido – uma teia complexa, portanto. A figura do índio, que aparece oito vezes num período de onze anos, é reprocessada em 2002, num exercício de plasticidade; o culto à miscigenação e ao carnaval brasileiro enquanto explosão de nacionalidade também é uma recorrência narrativa, opção temática em conformidade com um histórico de enredos da Imperatriz Leopoldinense – o que serve para se pensar os limites da autoria. Mais comprometido com as perguntas que com as respostas, exercitando o olhar dialético de que fala Didi-Huberman, o estudo mostra que as narrativas carnavalescas das escolas de samba podem gerar centelhas reflexivas de grande poder incandescente; os volteios temáticos de Rosa Magalhães são convites sucessivos a se pensar o problemático conceito de identidade nacional e o entre-lugar latino-americano.

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  Título: Terra em trânsito: narrativas contemporâneas dos sertões nordestinos

Orientador(a):  Profa. Dra. Matha Alkimin de Araújo Vieira

Páginas: 150

Resumo

Este trabalho investiga as imagens do sertão nordestino produzidas por três narrativas contemporâneas: Galileia (2008), romance de Ronaldo Correia de Brito, Deserto Feliz (2007), filme de Paulo Caldas e O céu de Suely (2006), filme de Karin Ainouz. Será observado de que maneira as imagens das referidas narrativas se relacionam com o acervo visual e discursivo produzido ao longo do século XX sobre esse território. O intuito é apontar como as narrativas que voltam ao sertão nordestino, no início do século XXI, redimensionam as questões que o definiram. Para tanto, será discutido o modo como as imagens e temas que caracterizaram essa territorialidade como dotada de uma identidade fixa, um espaço natural, essencial e doador de uma identidade originária, reaparecem nessas obras, entrelaçadas a outros discursos que possibilitam sua ressignificação. As obras aqui analisadas iluminam outras tramas do sertão nordestino, enfatizando os variados trânsitos que o atravessam nas últimas décadas.

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Título: PANAMÉRICA, DE JOSÉ AGRIPPINO DE PAULA, E A POÉTICA DA ENTROPIA

Orientador(a):  Prof. Dr.  Eduardo de Faria Coutinho

Páginas: 207

Resumo

A presente dissertação tem por objetivo analisar o romance PanAmérica, de José Agrippino de Paula, em contato constante com o pensamento filosófico, político, estético e ideológico da época em que foi escrito. Sua publicação em 1967 é emblemática no tocante à guinada de pensamento rotulada anos depois de pós-modernidade. A década de 1960 mostrou-se igualmente conflituosa e contraditória, carregando em seu bojo os paradoxos da modernidade, sintetizados em diversas dicotomias que a arte pós-modernista aceitou como parte construtiva da identidade fragmentária, plural e provisória do sujeito. As dicotomias paradoxais modernas, dentre as quais são citadas a Razão/Emoção, a realidade/ficção, a história/literatura, o Sagrado/Profano e o Erudito/Popular, perpassam a tessitura ficcional de PanAmérica, sendo constantemente expostas e problematizadas. O texto fictício analisado, uma hibridização dos gêneros literários tradicionais “romance” e “epopeia”, atravessa as mais variadas questões, esfacelando os contornos que separam os conceitos herdados da racionalização Iluminista. Os indivíduos heroicos da epopeia clássica são, aqui, encarnações dos mitos do capitalismo em sua fase tardia: estrelas da Indústria Cultural, que questionam, entre outras coisas, a noção mesma de celebridade. Como tal, esses sujeitos, construídos em relação intrínseca, ambivalente e indissociável com o público-consumidor hodierno, evidenciam a inconstância, a fragmentariedade e a liquidez dos relacionamentos humanos nos tempos atuais. A entropia ficcional de José Agrippino de Paula, dessa maneira, envolve, além dos heróis míticos, a narrativa historiográfica, o tempo, o espaço e, mesmo, o conceito de unidade em sua obra. Ela se volta também aos anseios, às vontades e às constituições da massa plural que habita todo o vasto continente americano.

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  Título: A morte como forma no romance clariceano

Orientador(a):  Prof. Dr. Ronaldo Pereira Lima Lins

Páginas: 151

Resumo

Clarice Lispector pode ser considerada como um dos principais escritores do século XX a utilizar a técnica de fluxo da consciência em sua obra. Tratando, portanto, de uma narrativa que apresenta tanto em seu conteúdo quanto em sua forma a intensa e difícil presença da morte. Esta aparece como um encontro na escuridão de dois elementos: o mal e o amor. Para chegarmos à morte, é preciso entender de que modo essa união ocorre, revelando assim o sentido da vida do homem moderno. A escrita de Clarice que preferimos estudar é sobretudo a que surge na forma de romance. A trama romanesca da autora mostra o quanto de imoral pode haver em tal narrativa, testemunhando a evidente intenção de revelar que sujeito está escondido por detrás das proibições inventadas pela cultura.

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  Título: Biografia, Escrita e Poeticidade: Conformidade e Ruptura em Pedro Abelardo e Cristina de Pizan

Orientador(a):  Prof. Dr. Eduardo de Faria Coutinho

Páginas: 76

Resumo

A partir de uma reflexão sobre os papeis dos intelectuais da Idade Média, dois se levantaram devido à sua capacidade de romper e de se conformar. Esse aparente paradoxo tornou possível uma investigação mais profunda da obra História das Minhas Calamidades de Pedro Abelardo e da obra O Espelho de Cristina de Cristina de Pizan. O primeiro viveu no século XII e participou do renascimento urbano, comercial e intelectual. O segundo viveu no século XIV e participou dos embates intelectuais e lutou contra a misoginia. Ao comparar os seus contextos históricos e as suas bases intelectuais, procuramos proporcionar ao leitor as mudanças que ocorreram nesses períodos e como esse professor de filosofia e essa importante escritora medieval participaram ativamente para que essas transformações começassem. No entanto, o destaque a eles não se deu apenas por terem sido intelectuais, mas pelo confronto de seus posicionamentos. Enquanto o primeiro produziu seus tratados de dialética vivendo em abadias e monastérios, negando-se a viver seu eminente amor com Heloisa e enfrentado corajosamente os importantes clérigos de seu período, a segunda produziu suas obras e lutou incansavelmente no período em que viveu na corte, até extingui-los, quando em um convento.

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  Título: Enrique Vila-Matas: A ironia e a reinvenção da subjetividade

Orientador(a):  Prof(a). Dr(a). Beatriz Resende

Páginas: 115

Resumo

A obra do autor catalão Enrique Vila-Matas se presta, à primeira vista, a inúmeras considerações teóricas, visto que seus livros (e não raro os próprios narradores e personagens) tratam abertamente de questões da teoria da literatura (a ironia, o desaparecimento do autor, o duplo, a autoficção etc.). A partir de algumas dessas questões, explicitadas no romance Paris não tem fim e em outros textos, este trabalho tem por objetivo investigar o papel da ironia na reinvenção do conceito de sujeito e na subjetividade, que aparentemente retornam ao campo de visão do pensamento contemporâneo.

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